На сонячних островах Егейського моря розташувалися колись цивілізації, які породили чимало унікальних, впливових та загадкових творів мистецтва та культурних артефактів. Ці культури, що простягались як на островах, так і на південній частині материкового Грецького півострова, залишили після себе об’єкти та руїни, що вижили час та відновлені під час археологічних розкопок, хоча їх зникнення не завжди можна пояснити чітко. Одним з найяскравіших прикладів цих культурних слідів є руїни, які складають популярне туристичне місце Мікени.
Величезний архів мистецтва та архітектурних руїн, що зберігся, загалом поділяється на три основні стилі, що відображають суспільства, що послідовно панували в регіоні: кікладський, мінойський і мікенський. Разом ці культури стали прототипами для стилів і образів класичного грецького мистецтва, а також відступили від них, здійснивши значний вплив на подальший розвиток західної мистецької практики, від естетики римського мистецтва до Відродження, кубізму та сюрреалізму. Художники Європи XX століття, зокрема, зверталися до плоских і геометричних абстракцій людської форми, які можна помітити в кікладському мистецтві, для створення нових стилів та підірвання очікувань, що базувалися на класичних відчуттях і перспективах. Таким чином, ці давні культури Егейського регіону мають вирішальний (хоча іноді непомітний) вплив на напрямки художнього вираження в Європі.
Ключові ідеї
- Мистецтво Егейського моря є менш відомим, але важливим попередником класичного грецького мистецтва, встановлюючи параметри візуальної метафори, яка розвивалася протягом класичного періоду в Греції та Римі. Лише завдяки тривалим археологічним роботам важливість егейського мистецтва стала очевидною, неухильно розкриваючись через відкриття кожної нової знахідки.
- Кікладська скульптура має високий ступінь абстракції, особливо в статуях, які виявилися глибоко вплинувши на європейських художників 20-го століття, зацікавлених у «примітивному» або «доісторичному» мистецтві, яке не витримало тягаря багатовікової естетичної традиції. Існує переконливий аргумент, що Егейське мистецтво безпосередньо надихнуло абстрактну практику кількох надзвичайно важливих післявоєнних художників, включаючи Пабло Пікассо та Альберто Джакометті.
- Егейська культура мінойців розробила «буон фреску» або справжню фреску, де пігменти вставлялися у вологу штукатурку, а не малювалися на сухій стіні. Це являє собою величезний прогрес, який сприяв збереженню наступних настінних розписів у пізніших культурах, а також їх власних, особливо в грецьких і римських фресках, які все ще живі сьогодні.
- В архітектурному плані егейські культури продемонстрували високий рівень амбіцій та інновацій. Мікенці створили так звані вуликові гробниці з внутрішнім довгастим куполоподібним простором, виконаним за допомогою підігнаних шарів каменю, демонструючи ранню спробу структурної інженерії на основі арки, вдосконаленої римлянами понад тисячу років потому. Розвиток цієї архітектурної форми є основою для історії європейського будівництва та орнаментів.
Зрештою, егейське мистецтво залишається невичерпним джерелом натхнення для дослідників і шанувальників мистецтва в усьому світі. Його значення не обмежується лише пам’ятками минулого, воно стає своєрідним ключем до розуміння культурного розвитку та естетичних пріоритетів давніх цивілізацій.
Альона Дмитрук
