У світі мистецтва ім’я Клода Моне стало синонімом імпресіонізму та безмежної краси природи. Його творчість віддзеркалює не лише його власну глибоку сприйнятливість до світла і кольору, але й відображає революційний характер мистецького напрямку, який він допоміг сформувати.
Риси творчості
- Частково натхнений стилем Едуарда Мане, Моне відмовився від традиційного зображення форм і лінійної перспективи, експериментуючи з вільною обробкою, сміливим кольором і нетрадиційними композиціями. У його картинах акцент змінився з фігур на різні якості світла та атмосфери в кожній сцені.
- Пізніше він став більш чутливим до декоративних якостей кольору та форми, наносячи фарбу дрібнішими штрихами та експериментуючи з кольоровими полями. Його роботи у 1890-х роках, зокрема, представляють собою значний прогрес у напрямку абстракції та дослідженні поверхневих ефектів.
- Моне був важливою фігурою серед імпресіоністів, залучаючи до спільної роботи таких художників, як П’єр-Огюст Ренуар, Альфред Сіслей, Едуард Мане та Каміль Піссарро. Він також грав ключову роль у створенні виставкового товариства, яке прославляло роботи групи між 1874 і 1886 роками.
Важливе мистецтво
«Жінки в саду», створені в малюнку у Віль д’Авре, зображували майбутню дружину Моне, Каміллу, яка послужила єдиним джерелом натхнення. Ця великомасштабна робота, розміром 100 на 81 дюйм, була спрямована на відтворення ефекту природного світла, і Моне не звертав уваги на традиційні аспекти моделювання та драпірування. Він уважно передавав гру сонячного світла через листя дерев, а також тіні та теплі тони, які проглядалися через рукав моделі. У січні 1867 року Фредерік Базіль, друг і колега Моне, купив цю картину за 2500 франків, сприяючи таким чином Моне, який перебував у фінансових труднощах.
Моне зобразив «Вестмінстерський міст» у Лондоні, який став одним із найбільш визначних творів, в яких він і його сім’я знайшли притулок під час війни. У цій простій, але виразній композиції відчутна гармонія між горизонтальною лінією мосту, човнами, що пливуть на хвилях, та вертикальними структурами на передньому плані, такими як причал і драбина. Весь вигляд пронизаний шаром туману, у якому відчутні фіолетові, золоті, рожеві і зелені відтінки, що створюють густу атмосферу та розмиті форми архітектури в далекому плані.
Сцена метушні паризького життя на «Бульвар Капуцинів» зображена Моне з використанням небагатьох деталей. Він використовував короткі швидкі мазки, щоб передати “враження” життя у місті. Критик Леруа не схвалив ці абстраговані зображення, Моне створив дві версії цієї сцени, одна з яких була спрямована на площу Опери. Першу виставку імпресіоністів провели в студії Надара, тому включення цього твору Моне у виставку було доречним.
Дослідники та вчені припускають, що у Моне були особливі здібності у галузі зору та оптики. За словами професора Яна Ааронсона, Моне мав надзвичайно чутливий зір, що дозволяло йому помічати деталі, які інші можливо пропускали. У його творі «Вулиця Монторгей в Парижі» навіть прапори зображені розмито та нечітко. Проте, при периферійному погляді глядача здається прапори коливаються, створюючи особливий ефект. Моне виявив декілька особливостей зору та живописних ефектів, які не були повністю зрозумілі науці протягом багатьох років після його смерті.
Серія «Руанський собор: Фасад на заході» Моне – одна з його найвідоміших. Він зображав собор у різний час доби, досліджуючи вплив різного освітлення взимку. На полотні переважає помаранчевий і блакитний відтінки, з намальованими видами неба у верхній частині. Мазки пензля, що відтворюють готичну конструкцію, створюють гру зі світлом і атмосферою. У 1895 році Моне виставив двадцять таких робіт у галереї Дюран-Рюель, які отримали як критику, так і похвалу від глядачів. За словами історика мистецтва Мадалени Дабровські, «місце стає орієнтиром, але трансформується світлом, кольором і баченням Моне».
Цикл «Німфеї» – частина великого ансамблю водяних пейзажів, над яким Моне працював у кінці 1890-х років. Це серія полотен, яка простягається протягом 30 років і відтворює панораму води, лілій та неба в його саду в Живерні. Найбільш відомі – великі панно з водяними ліліями, розміщені в музеї L’Orangerie в Парижі.
Моне уявляв цілість свого проекту як круглу кімнату, де стіни повністю занурені у водний горизонт, усіяний цими рослинами. Тиша та спокій води, що відбиває квітучий показ, створюють незабутню атмосферу, як мрія.
Ця кінцева інсталяція вважається одним із найвеличніших досягнень Моне, імпресіонізму і навіть мистецтва 20-го століття. Вражаюче освітлення та оформлення музею підсилюють враження глядача, створюючи “ілюзію нескінченного цілого, хвилі без горизонту та берега”, як сказав сам Моне. Ці роботи мали значний вплив на багатьох художників, зокрема на абстрактний експресіонізм Нью-Йоркської школи.
Висновок
Його імпресіоністичний підхід до малювання, зосереджений на передачі світла, кольору та атмосфери, революціонізував художню техніку та відкрив нові шляхи в мистецтві. Від “Водяних лілій” до “Руанського собору”, його роботи пронизані емоціями і вражають величезним майстерством. Крім того, його вплив на розвиток мистецтва відчутний не лише в його епоху, а й у подальших рухах та напрямках, таких як абстракціонізм та експресіонізм.
Альона Дмитрук
