Едуард Мане (1832-1883) – видатний французький художник-імпресіоніст, чиє мистецтво вражає глядача своєю гармонією кольору та вражаючою грою світла. Його роботи досі залишаються одними з найбільш впливових в історії мистецтва, а його талант і винахідливість доводять, що він був справжнім генієм свого часу.
Едуард Огюст Мане народився 23 січня 1832 року в Парижі, Франція, в сім’ї службовця. Ще з дитинства він виявив великий інтерес до малювання та мистецтва, хоча його батько скептично до цього ставився.
Рання творчість
Батько неохоче дозволив Мане реалізувати свої мистецькі цілі. У січні 1850 року, замість того, щоб вступити до Школи витончених мистецтв, що вважалися ним застарілими, Мане приєднався до студії Томаса Кутюра. Хоча Кутюр був академічним художником, він заохочував своїх студентів розвивати власне художнє вираження, а не обмежуватися естетичними вимогами дня.
Після шести років навчання під керівництвом Кутюра, Мане покинув студію у 1856 році та відкрив власну на вулиці Лавуазьє. Його здатність облаштувати власний простір була пов’язана з його фінансовою безпекою, що дозволило йому вільно творити та жити за власними правилами. Для Мане було типовим бути фланером паризького життя та відтворювати свої спостереження на полотні. Його фінансова стабільність також дозволила йому подорожувати, зокрема, до Голландії, Німеччини, Австрії і декілька разів відвідувати Італію. Під час своїх мандрівок він зустрівся з Едгаром Дега та Анрі Фантен-Латуром, з якими став друзями на все життя.
Зрілий період
Приятелюючи з поетом Шарлем Бодлером і художником Гюставом Курбе, Мане був частиною групи прогресивних мислителів, що вважали, що мистецтво повинно відображати сучасне життя. Цей артистичний рух зазнавав критики. На Салоні 1863 року відмовилися показувати роботи Мане, але після протестів їх включили до вторинного Салону.
Картина “Le Dejeuner sur l’Herbe” (1863) викликала шквал критики, особливо через оголену жінку, яка дивилася на глядачів з полотна. Картину вважали вульгарною та нехудожньою, що спровокувало Мане на серйозну депресію.
У 1864 році Мане жив на вулиці Батіньоль, де разом із Фантен-Латуром, Дега, Золя та іншими проводив судові засідання. Ці зустрічі, відомі як “група Батіньоля”, об’єднали авангардних митців, які впливали один на одного, формуючи нові художні стилі.
Салон 1866 року відхилив картини Мане “Фіфер” і “Трагічний актор”. У відповідь Мане організував власну виставку. Золя написав про нього в газеті, за що його звільнили. Мане було виключено з Паризької виставки в знак протесту він поставив намет, щоб виставити роботи за межами виставки але його знову розкритикували.
Мане відвідав Іспанію, де був під впливом мистецтва Веласкеса та Гойї. Як республіканець, він був незадоволений урядом Наполеона III. Картину “Страта імператора Максиміліана” яку він написав визнали надто політично суперечливою і заборонили показувати.
У 1868 році Анрі Фантен-Латур познайомив Мане з сестрами Морізо. Співпраця Мане з Бертою Морізо була складною. Хоча між ними було взаємне почуття, романтичні стосунки були неможливими через обставини (Мане був одружений, а Морізо вийшла за іншого). Одного разу Мане малював і навчав молоду Єву Гонзалес, що викликало ревнощі Морізо. Щоб уникнути конфліктів, Морізо вийшла заміж за молодшого брата Мане, що позначило кінець їхнього особистого спілкування, але вона завжди залишалася його відданим захисником.
Політичні події змусили Мане залишити Париж, повернувшись лише під час Версальських репресій, і переїхати на вулицю Сен-Петербург у 1872 році. У 1875 році він представив роботу «Аржантей», що викликала обурення Салону, а у 1876 році організував власну виставку після відмови Салону показати його роботи. У 1878 році він знову не взяв участі в Салоні і замість цього змінив студію через погіршене здоров’я.
Пізній період
Після тимчасового перебування поза Парижем, Мане отримав медаль за друге місце на Салоні 1880 року, що дало йому право на постійне представництво на майбутніх виставках. У 1881 році йому було присуджено орден Почесного легіону. Продовжуючи спостерігати за паризьким життям, Мане створив свою відому роботу “Бар у Фолі-Бержер” (1881-82) під час концерту в одному з кафе.
Незважаючи на погіршення здоров’я, Мане продовжував творити портрети, натюрморти, пейзажі та квіткові композиції, навіть працюючи з ліжка. Внаслідок нервового розладу, ймовірно, спричиненого третинним сифілісом, Мане помер від гангрени, втративши одну ногу, у віці 51 року. У своєму заповіті він залишив усе своє майно Сюзанні, зобов’язавши її передати все сину Леону після своєї смерті, що підтверджує Леона як свого спадкоємця.
Спадщина митця
Після смерті Мане його дружина та друзі активно працювали над збереженням його спадщини. Це включало надзвичайні продажі його картин, їх придбання французьким урядом та публікацію кількох біографій. Вплив Мане на модернізм, якого багато істориків мистецтва вважають батьком сучасного мистецтва, залишається незрівнянним. Незважаючи на скандали та велич його професійного життя, його бажання досягти респектабельності також визначало його особисте життя.
Навіть за своєї відносно короткої кар’єри, що тривала трохи більше двох десятиліть, його твори знаходяться в більшості великих музеїв та галерей у всьому світі.
Письменник 19-го століття Едмон де Гонкур найкраще описав вплив Мане, стверджуючи, що він представляє кінець епохи масляного живопису, принесеного до ідеалу Гойя, і започаткував нову еру, яка охопила широкий спектр мистецтва, від матових до фарб для меблів, у творчості художників від Рафаеля до імпресіоністів.
Альона Дмитрук
