Кіно «Кімната» стало провальним в прокаті, було знищене рецензіями критиків, але з часом отримало дивний статус «кращий серед поганих фільмів». Цьому проекту додавало цікавості майже повна відсутність інформації про життя Томмі Вайсо. Ніхто не знає звідки він взявся, де отримав гроші на зйомку фільму і т.д. Джеймсові Франко вдалося переосмислити фрагменти біографії фріка, історію створення «Кімнати», створивши при цьому непогану комедію.

«Горе-творець» примушує сміятися з самого початку. Ми спостерігаємо за абсурдом, який насправді відбувався в життя молодого актора Грега Сестеро. Томмі Вайсо гіперексцентиричний чоловік, безстрашний актор, який не вміє грати, не здатний написати хороший сценарій, зняти великий фільм. Режисер детально перезняв ключові моменти «Кімнати» в своєму проекті. Головних героїв максимально загримували, щоб вони були схожі на акторів, які знімалися в кращому серед поганих фільмів.

«Горе-творець» розповідає історію знайомства, дружби Томмі Вайсо і Грега Сестеро. Їхні ролі зіграли брати Франко. Джеймс перевтілився в ексцентричного фріка, а Дейвові Франко дістався Грег. Кожна ситуація зйомки «Кімнати» викликає сміх. Фільм, який провальний в усьому, аж ніяк не міг вийти драматичним твором. Сприймати його можливо тільки як комедію.

Мрія Томмі Вайсо з часом здійснилася, хоч його команда всім серцем ненавиділа ексцентричного псевдорежисера, тирана в процесі зйомки, який в кіно цілком не розбирався. Джеймс Франко зняв хороше кіно про фріка, якого не треба було допускати до режисерського крісла. «Горе-творець» є непоганою комедією, яка описує створення жахливого кінопродукту.

The post Фільм «Горе-творець» (The Disaster Artist) 2017 first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

Деяким глядачам кіно не сподобалось, адже їм головний персонаж нагадував рептилію. Стосунки людини і плазуна ними сприймалися як огидлива потворність. Насправді «чудовисько» не є нижчою формою існування,  навпаки воно – розумна істота, що відсилає нас до казки «Красуня і чудовисько».

В «Формі води» хороша акторська гра. Прибиральниця та «іхтіандр» не здатні говорити, вони спілкуються завдяки мови жестів для глухонімих. Перевтілилися в цих героїв Даг Джонс і Салі Хокінс. Не одною драматичністю відрізняється цей фільм, в ньому трапляються жарти, комедійні елементи, радість.

Кіно наповнене чарівною музикою від композитора Александра Деспла. Сценарій написав не тільки режисер Гільєрмо дель Торо, йому допомагала Ванесса Тейлор. Прекрасна операторська робота Дана Лаустсена допомагає глядачам зануритися в світ «Форми води».

Головний злодій виглядає неприємним стереотипним психопатом, який успішний, але разом з тим – корисливий, механічний, суцільний расист. Його зіграв чудовий актор Майкл Шеннон. З своїми ролями справилися всі добре. Німа прибиральниця розкривається, як оригінальна жінка, з власними інтересами, співчуттям, прагненням до краси.

Дивлячись за нелегким життям головних героїв, яких не розуміють, ми щиро співчуваємо їхнім долям. Режисеру вдалося красиво показати зустріч і любов двох неповторних диваків. Таку «Красуню і чудовисько» міг зняти тільки Гільєрмо дель Торо, його уява та унікальне сприйняття світу здатне створити історію про стосунки незвичної пари. Занурюйтеся в чаруючий світ «Форми води» і спостерігайте за прекрасно знятим фільмом.

The post Фільм «Форма води» (The Shape of Water) 2018 first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

Супергонщик, боєць, душа компанії, стратег Домінік Торетто, якого зіграв Він Дізель протистоїть могутньому супернику. Драми додає амнезія подружки головного героя. Незважаючи на всі спроби показати серйозність, в цьому фільмі неможливо вірити подіям чи переживати за непереможного Торетто.

Пафос долає всі перепони, його так багато, що починаєш сміятися від нав’язаної трагічності. Крім лисого альфа самця вдало вписуються в цю драйвову маячню про автомобілі та інший транспорт такі актори: Пол Уокер, Галь Гадот, Тайрон Гібсон, Кріс Бріджес, Скала Джонсон. Нас чекають погоні, гарні жінки, битви персонажів.

«Форсаж 6» славиться пафосними фразочками. В фіналі ми дізнаємося, що треба вірити, адже існують моменти, коли знання не допомагає. Цю цитату говорить Домінік Торетто, після сцени стрибка, наче супергерой. Сценарій останніх Форсажів вражає абсурдністю всіх сюжетних поворотів. «Форсаж 6» запам’ятається танком, який зупиняється спеціальним тросами.

Стрибок Віри – це окраса кіно про життя Домініка Торетто. Тільки в  цій частині ми переконуємося у вірі шаленого супергонщика. Адже він стрибає через машини. Фінальна сцена дійсно дивує. На анашу думку, цей вчинок робить Торетто послідовником апологета (захисника християнства) Тертуліана, який казав, що вірую, бо абсурдно.

«Форсаж 6» назвемо незрівнянним видовищем. Харизматичний кастинг акторів, операторська робота, серйозний пафос, від якого сміх стримати неможливо роблять фільм Джастіна Ліна оригінальним. Драматичні ситуації в кіно перекриваються комедійними елементами, що плавно перетворює останні Форсажі в пародії.

The post Фільм “Форсаж 6” (Fast & Furious 6) first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

Режисером проекту «Форсаж 7» став Джеймс Ван. Незмінний  сценарист Кріс Морган знову написав текст під речовинами. Оператор Стівен Ф. Уіндон виступив  оператором. Він Діхель, Джейсон Стехем, Скала Джонсон, Кріс Бріджес, Тайріс Гібсон і Пол Уокера. Останні з названого нами списку – трагічно загинув.

Більшість часу в подіях проекту «Форсаж 7» задіяні лисі харизма тики. Присутні гарні жінки, епізодична з’являється зірка змішаних єдиноборств Ронда Раузі.  На чекають карколомні пригоди машин, які майже не піддаються гравітації, людей, які промовляють безглузді, пафосні, тупі, але смішні цитати. Домінік Торетто – лисий альфа самець, непереможний майстер на всі руки, стратег і друг зійдеться в битві з шаленим злодієм Деккардом.

Сценаристи порадують нас «тачками», які стрибають з хмарочоса на хмарочос, автомобільним зіткненням в лоб без пошкоджень, битвою не на мечах, а одними метровими гайковими ключами. Головні герої Домінік і Люк Хобс не горять в вогні, рани заживають за декілька днів, а сила волі така могутня, що гіпс розривається легким напруженням руки.

Фрази надто незвичні, щоб їх цитувати в тексті. Шедевральним є в фільмі тупий вислів про те, що в бійці на вулиці завжди перемагає вулиця. Торетто непереможні ший за будь-якого супергероя, вороги не можуть порвати його сорочку, а про тілесні пошкодження це взагалі нереальна загроза для альфа самця.

«Форсаж 7» – це феєрична дурня, але вона не погана в своєму жанрі. Сценарист, режисер і актори розуміють в чому беруть участь. Незважаючи на драматичні елементи, жодна адекватна людина не повинна сприймати цю пародію серйозно. Вам демонструють пафос надзвичайної сили, епічні повороти шиї, лисих харизматиків, нереальний екшн. Просто відключайте голову і отримуйте задоволення від безглуздого, смішного видовища про непереможного альфа самця, його сім’ю, суперників і машин, які вміють обходити дію фізичних законів.

The post Фільм «Форсаж 7» (Furious 7) first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

Проект Вінса Гіллігана оцінили такі світові режисери, як Бернардо Бертолуччі, Девід Лінч, сценаристи і письменники Стівен Кінг, Джордж Мартін. Серіал залишиться в історії цілісним проектом з хорошим фіналом. Легендарний актор Ентоні Хопкінс настільки був вражений, коли подивився «Breaking Bad», що написав листа головному виконавцю ролі Волтера Уайта – Браяну Кренстону. В ньому було багато похвал. Твір Вінса Гіллігана порівнювався з античною трагедією, драмами Вільяма Шекспіра, а сам серіал, був названий кращим, з того, що виходило на телебаченні. Найдивніше те, що кожне слово, яке написав сер Ентоні Хопкінс відповідає дійсності.

«Breaking Bad» неможливо оцінювати окремо, ділячи його на частини, хоч і серіал має п’ять сезоні (5-тий розділений на два окремих), але він цілісний проект. Для того, що проникнути ся шедевром Вінса Гіллігана, необхідно дивитися весь серіал, не пропускаючи жодної серії. В першому сезоні ми зустрічаємо ображеного геніального шкільного вчителя хімії містера Уайта. Він має сина інваліда, чекає на народження дочки, змушений підпрацьовувати на заправці і на додачу в нього знаходять рак. Чоловікові вже 50 років, життєвих перспектив мало, а минулі можливості назавжди втрачені.

Аналізуючи весь серіал, ми розуміємо, що трагічним існування Уолтера Уайта було одразу, хоч перший сезон подавав ці події, як чорну комедію. Йдучи на крайні міри, сім’янин вирішує варити метамфетамін, обирає собі напарника (колишнього учня) Джесі Пінкмана. Так починається шлях перетворення невдахи в кримінального генія і наркобарона Хайзенберга. Кожний наступний сезон дивує. З позитивного героя, яким був персонаж, він стає антигероєм, а згодом і головним злодієм. Вся ця історія відбувається протягом двох років.

Браян Кренстон феноменально зіграв містера Уайта. Актор раніше був задіяний в комедійному серіалі «Малкольм в центрі уваги», в проекті Вінса Гіллігана він змінювався до непізнаваності. Кожне слово, міміка, жест Хайзенберга – свідчили  про небезпеку, персонаж вселяв жах. Спочатку колишній вчитель здався обставинам, вибрав слизький шлях, що забезпечити життя сім’ї після  його смерті, згодом він все більше занурювався в темряву і отримував задоволення від влади. Містер Уайт перемагає всіх конкурентів, ніщо не могло зупинити «геніального» злодія.

Не тільки Браян Кренстон успішно справився з роллю. Всі актори відмінно зіграли. Аарон Пол втілив персонажа напарника Хайзенберга Джессі Пінкмана. Наркоман, нервовий, психічнонестабільний підопічний варить метатмфетамін  з своїм вчителем. З кожним днем, він сильніше піддається впливу Уолтера Уайта. Будь-яка пасивність, активність псує психіку молодого чоловіка. Джессі показується непоганою людиною, але слабкою, його залежність від Хайзенбергера нагадує наркотичну залежність.

Анна Ган грає дружину містеру Уайта – Скайлер. Спочатку впевнена в собі жінка контролює життям вчителя хімії, але згодом вона починає підкорятися диктатурі злодія. Глядачі розуміють, що жінка наркобарона живе з психопатом, який нікого не пожаліє з тих, хто стоять на його шляху. Сімейна ситуація стає трагедією. Дін Норріс грає безкомпромісного копа, чоловіка сестри Скайлер, який розшукує відомого Хайзенберга. Джанкарло Еспозіто перетворився в раціонального, хитрого, контрольованого наркобарона Густава Фрінга. Боб Одкерк грає іронічного адвоката Сола Гудмана. Джонатан Бенкс демонструє на екрані кіллера Майка.

Сюжет, прописані персонажі, неочікувані сценарні повороти – прекрасні. Хайзенберг відрізняється від Уолтера Уайта. Кожна фраза, інтонація звучить, наче загроза. Той, до кого звертається «кримінальний геній» більше не відчуває себе в безпеці. Монологи Браяна Кренстона дійсно шекспірівські. З кіногероїв,  колишній вчитель схожий на Майкла Карлеоне з «Хрещеного Батька». Тихий, скромний, хороший сім’янин  Уайт перетворився в злочинця, який знищить кожну перепону на шляху створення власної кримінальної імперії.

Він Гілліган ілюструє в серіалі приказку про благі наміри, якими будується  дорога в Пекло. Виникає ситуація, коли Уолтер хоче відректися від злочинів, але всі вчинки, які він здійснював для перемоги над конкурентами в наркобізнесі, не дозволять вийти чистим. Шляху назад немає, тим все трагічнішою стає історія наближаючись до свого закінчення. Безкомпромісний фінал руйнує будь-які надії на хороше життя. Персонажів чекає лиховісна розплата. Навіть завершальні, правильні вчинки містера Уайта не допоможуть його зіпсутій душі.

В серіалу немає недоліків. Операторська робота, монтаж, саундтрек, композитор – створюють  цілісну картину. «Breaking Bad» породжує  багато роздумів, стосовно совісті, морального стержня, гуманності. Що передувало перемінам, які відбулися з містером Уайтом? Уважний глядач побачить, що вся прихована агресія, образа, егоцентризм були приховані в вчителеві хімії ще на початку першої серії. Екстремальні події максимально реалізували його зловісний потенціал. Чи легко з хорошої людини стати нехорошою?

Вибір, який зробив Уолтер забруднив його душу.  Вся історія Уайта – вчить  нас робити правильні уроки на життєвому шляху. Спокуси, які були над вчителем хімії полонили його. Егоцентризм розростався, впевненість в власній безкарності, бажання влади над іншими досягало максимуму. Перетворення в злого наркобарона  відображалося в поставі, обличчі, голосі. Хайзенберг втілював небезпеку, загрозу, владу, ті, хто  не слухалися його наказів, могли розпрощатися з світом

«Breaking Bad» не є безкінечною франшизою, тому, історія завершується завершується, розплата чекає на всіх персонажів. Остання серія вийшла чудовою, вона вдало поєднує сцени насилля, чорний гумор, драму, яка досягає максимального проявлення. Всі сюжетні повороти сходяться, Хайзенбергеру виповнюється 52, рак, який відступав раніше повернувся. Останні хвилини серіалу – неперевершені, безкомпромісні вчинки під ностальгічні мотиви пісні «My baby blue» Badfinger і поломані долі людей. Настає Невідворотність, Розплата, Трагічність. Все! «Breaking Bad»  заслуговує оплесків стоячи від кожного глядача, хто додивиться його. Браво творцям цього шедевру!!!

The post «Breaking Bad» (2008-2013). Незабутня історія Містера Уайта first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

«Людина-павук: Повернення до дому» розповідає подвійне життя Пітера Паркера. Юнак намагається бути «крутим» в школі та прославитись, як новий супергерой. Джон Уоттс наповний свій проект гумором, погонями, легким драматизмом. Несподівано, для фільмів «Марвел», перед нами на екрані діє вдалий злодій Адріан Тумс, його чудово грає оскароносний Майкл Кітон. Актор виглядає краще без гаджетів, коли демонструє міміку, тебр голоса, емоції. Навіть, забагато драматизму втілив артист, як для такого кіно.

Екшн сцени в фільмі непогані, але найкраще вийшли комедійні елементи і шкільне життя. Том Холланд блискуче показує невпевненість старшокласника, його пробіжки, хвилювання, спонтанність нагадують реакції справжнього школяра. «Людина-павук: Повернення додому» більше схожа на «Клуб Сніданок» Говарда Х’юза, ніж на бойовик. В фільмі присутня коміксова логіка, хоч вона і розбавляється жартами, пригодами, ексцентричністю.

Не все оточення Пітера Паркера добре виглядає. Деякі актори погано грають. Майкл Кіттон показує не тільки драматичну гру, але і проявляє свої комедійні таланти. Оригінальним в фільмі Джона Уоттса є те, що історія виникнення над здібностей в супергероя не показується, що додає йому легкості, не серйозності. У цієї екранізації існує багато переваг, якщо не сприймати її, як звичайний проект про супергероя. Скоріше вийшло кіно про старшокласника з надприродними здібностями, новітніми технологіями.

В такій подачі, вбачаємо новаторство «Марвел Фільм «Людина-павук: Повернення додому», не настільки смішний, як «Тор: Рагнарьок», «Вартові Галактики», але він не є провальним. Джон Уоттс зняв комедію про шкільні будні Пітера Паркера, юнака, який любить помагати іншим, жартувати, зависати між будинками.

The post «Людина-павук: Повернення додому» 2017 (Spider-Man:Homecoming) first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

«Дедпул» розповідає  історію найманця, який отримує надприродні здібності. Він не звичайний герой Марвел. Відрізняється від інших коміксових героїв тим, що може звертатися до глядачів, перериваючи бойові, сюжетні сцени. Вейд Вілсон – це справжнє його ім’я, постійно жартує, висміює, як чоловіків в колготках, так і себе. Дедпул знає, що є персонажем в фільмі, тому постійно руйнує четверту стіну, розмовляючи з тими людьми, які дивляться на екрані пригоди найманця.

Актор Раян Рейнольдс отримує справжнє задоволення від процесу знімання в цій чорній комедії. Тім Міллер створив цікаве пародійне кіно, наповнене різноманітним гумором, тут є і сарказм, і гротеск, і іронія, і плоский гумор, трапляються «пошлі геги». Сюжет в цьому проекті не головне, смисл, також не надто впливає на сприйняття Дедпула.

Раян Рейнольдс наче злився з своїм персонажем, майже не можливо їх відділити один від одного. Актор, навіть жартує над своєю роллю в дійсно поганому і провальному «Зеленому Ліхтарю». Дивлячись кіно Тіма Міллера, потрібно забути за логічність, послідовність, серйозність. Крім того, «Дедпул» не тільки є чорною комедією, але й легкою історією кохання веселого найманця психопата і дивакуватої повії. Кожним своїм кадром, нам демонструють знущання над всіма канонами коміксів.

Жахливі сцени, відрізання кінцівок не виглядають огидними.

Режисер показує всі події саркастично, додаючи непоганий екш. Зовсім трішки драматичності розбавляють постійний сміх  Дедпула над власною реальністю. Вдало доповнює кіно саундтрек. Ми можемо почути: «Hit the Road Jack» Рея Чарльза, «Mr Sandman» Chordettes, «X Gon’ give It to Ya» DMX та ін. Сприймаючи цей фільм без моралізаторства, можна отримати задоволення, насміятися, насолодитися жартами Раяна Рейнольдса. Кіно сподобається, як гікам, так і людям, які не люблять дивитися на героїв коміксів. В 2018 році вийде продовження «Дедпула». Перша частина про специфічного, гумористичного найманця – це чорна комедія, яка добре виконує свою ціль, тобто сміятися над всім, не виключаючи і саму себе.

The post Фільм Дедпул (Deadpool) 2016 first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

Студія Ворнер Бразерс очікувала від Девіда Еєра моторошну детективну історію про психопатів, яких змушують стати на сторону уряду і брати участь в найкривавіших бойнях. На справді, всі драматичні повороти викликають усмішку. Логічністю фільм не відзначається. «Загін Самогубців», можна сприймати як пародію на комікси, комедійний бойовик з сутичками фріків. Режисер намагався знімати власне кіно, конкуруючи з трилогією про Бетмена Крістофера Нолана, але в нього не вийшло.

В багатьох моментах це кіно складається, наче з монтованих відео кліпів, які невіддільні від сарказму, гегів, анекдотів. Найкраще , що є в ньому – це персонаж Харлі Квін і саундтрек. Австралійська актриса Марго Роббі чудово перевтілилася в дивакувату, привабливу психопатку. Вона отримує справжнє задоволення граючи її. Кожне кривляння, міміка, сміх, драматизм наповнює деякою харизмою явно недосконалий проект.

Девід Еєр використовує в  фільмі «Загін самогубців» легегдарні пісні рок гуртів. Лунають композиції: The Animals «The House of the Rising Sun», The Rolling Stones «Sympathy for the Devil», Black Sabbath «Paranoid», Queen «Bohemian Rhapsody». Сюжет у фільму переповнений лишніми персонажами. Є головний абсолютний лиходій, який хоче знищити світ при підтримці армії тупих монстрів. Історія проста й наповнена надмірністю спецефектів, з часом вони починають втомлювати.

Як серйозна екранізація коміксів фільм не вдався. Не можна його назвати достатньо хорошим блокбастером, бойовиком. В дружбу колишніх злочинців слабо віриться. Навіть драматична гра Вілла Сміта заважає насолоджуватися гумором і видовищем. Можна, вважати «Загін Самогубців» ще одним стереотипним проектом про супергероїв. Або ж сприймати його, як шалену комедію про веселу, харизматичну психопатку Харлі Квін і її компанію. Дійсно, будь-яка серйозність заважає акцентувати увагу на Марго Роббі. Вона єдина найкраще справляється з своєю роллю, не подаючи і натяку на те, що  знімається в якомусь складному триллері чи детективі.

The post Фільм Загін Самогубців (Suicide Squad) first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.