Кераміка мінойського періоду була більш досконалою, ніж у кікладських контекстах, значною мірою завдяки розвитку та використанню гончарного круга та техніки випалу в печі. Мінойські посудини були не тільки витонченіше сформовані з більшою різноманітністю форм, але також були більш прикрашені поліхромними схемами. Ранній мінойський тип, відомий як камаресський посуд, «названий так на честь печери на схилі гори Іда, де вони були вперше виявлені», за словами Фреда Клейнера: «був знайдений у великій кількості у Фесті та Кноссі. Деякі приклади походять віддаля, як Єгипет і свідчать про розгалужену торгову мережу мінойців».
Декорація мінойської кераміки була багатою і різноманітною. Посуд зазвичай мав дуже абстрактні візерунки з сильними кольоровими контрастами між світлим і темним. Мінойці були оточені водою на острові Крит і найближчими меншими форпостами, які вони заснували в міру розширення своєї культури, глибоко надихалися водним життям. Дизайни із зображенням морських істот, часто восьминога та дельфіна, дали підстави для альтернативного опису цієї роботи як «морського стилю». Пізніший декоративний мотив відомий як «палацовий стиль», у якому, за словами авторів Деббі Снід і Саммер Трентіна, «… попередні декоративні мотиви рослин, квітів і морського життя розташовані симетрично і дуже стилізовано». Усі ці декоративні типи були популярні в мінойській торгівлі, судячи з розрізнених археологічних знахідок на островах Егейського моря та за їх межами.
З точки зору архітектури, найвеличніший період егейської цивілізації, мабуть, відбувся на Криті в мінойський період. Замість залишків простих будинків, знайдених на Кікладах того періоду, екскаватори на Криті виявили великі архітектурні комплекси. Загальноприйнято вважати, що велика пожежа знищила подібні попередні споруди в 1700 р. до н.е., після чого мінойці розпочали масштабну будівельну кампанію, що призвело до створення нових складних споруд. Залишки цих споруд збереглися до сьогодні, і їх можна побачити на місцях розкопок, багато з яких стали популярними туристичними напрямками. За словами автора Фреда Клейнера, «хоча відбудовані споруди традиційно називаються палацами, вони, можливо, не служили королівськими резиденціями. Вони були адміністративними, комерційними та релігійними центрами з внутрішніми двориками для вистав, церемоній та ігор, а також десятками офісів, святинь і комор для збору та розподілу продуктів і товарів. Ці величезні комплекси були центрами мінойського життя. Основні «палаци» на Криті знаходяться в Кноссі, Фестосі, Малії, Като-Закро та Ханії».
Складні плани мінойських палаців свідчать про передові інженерні навички та деталізовані естетичні амбіції. У Кноссі, який вважається домівкою царя Міноса (головної фігури в оповіданнях Гомера), складний план поверху, схожий на лабіринт, наводить на думку про лабіринт звіра-людожера Мінотавра, якого герой Тесей убиває, щоб отримати руку царської дочки в грецькій міфології.
Більш ніж просто доказ майстерних архітектурних навичок, ці палацові комплекси вказують на витончену естетику мінойців, оскільки вони наповнені чудово виконаними фресками. За словами Клейнера, «картини зображують багато аспектів мінойського життя (стрибки биків (вважається, що це був популярний вид спорту в Егейському морі), процесії та церемонії) і природи (птахів, тварин, квітів і морське життя)». Багаті деталі, відображені на цих стінописах, а також зосередженість на русі та натуралізмі, які характерні для мінойських пейзажів, різко контрастували з більш жорстким, формальним мистецтвом стародавніх єгиптян. Однак єгипетське мистецтво певною мірою дійшло до Егейського моря, оскільки його вплив було виявлено в деяких квіткових візерунках і колірних угодах. Але на відміну від єгиптян, які використовували техніку сухої фрески для малювання безпосередньо на стінах своїх гробниць, мінойці винайшли нову техніку, відому як волога фреска або «буон фреска», за якою художники малювали на стіні, яку спочатку обробляли мокрою вапняною штукатуркою. Результати краще зберігалися, оскільки пігмент висихав у штукатурці. Ця техніка дозволила побачити залишки егейських настінних розписів і сьогодні.
Альона Дмитрук
