Ірвіг Пенн, один із провідних фотографів двадцятого століття, славився своїми захоплюючими знімками та майстерною технікою обробки. Навіть за тогочасних оцінок його таланту, він вважався одним з найкращих фотографів, що співпрацювали з «Vogue», протягом понад шістдесяти років. Пенн був людиною, яка уникала уваги та продовжувала працювати з незмінною самовідданістю та тихістю. У період, коли більшість фотографів використовували знімки виключно як засіб комунікації, він підходив до них як до мистецтва, розширюючи творчий потенціал цього медіуму як у своїй професійній, так і в особистій практиці.
Біографія
Пенн народився в 1917 році в місті Плейнфілд, штат Нью-Джерсі, у сім’ї іммігрантів. З 1934 по 1938 рік він навчався в Школі промислових мистецтв у Філадельфійському музеї, а також стажувався у Олексія Бродовича в його лабораторії дизайну. Бродович, російський емігрант, який працював у Парижі в 1920-х роках, викладав принципи сучасного мистецтва та дизайну, використовуючи власний досвід та знання про журнали, виставки, архітектуру та фотографію.
Після перебування певного часу в Нью-Йорку у якості помічника Бродовича в Harper’s Bazaar та різних посад арт-директора, Пенн вирушив до Мексики у 1941 році, щоб зайнятися живописом, подорожуючи американським півднем і фотографуючи під час подорожі. Його роботи не задовольнили його, і перед поверненням до Нью-Йорка наприкінці наступного року він знищив їх. У 1943 році новий арт-директор «Vogue» Олександр Ліберман запросив Пенна на посаду помічника з макетування та ідей для обкладинок журналу. Ліберман, також російський емігрант, який працював у Парижі, побачив потенціал у Пенна, розглядаючи його контактні листи з останніх подорожей. Він віддавав Пеннові стимул розпочати фотографування, що зумовило початок тривалої та плідної кар’єри, а також співпрацю, що мала значний вплив на сучасну фотографію.
Після Другої світової війни, коли Пенн здобув собі репутацію завдяки своєму вражаючому стилю в натюрмортах і портретах, Ліберман відправляв його по всьому світу для зйомок портретів і моди. Цей досвід став для Пенна важливим, бо він підтвердив його перевагу фотографувати в контрольованому студійному середовищі, де він міг контролювати кожен деталь композиції та обробляти свої об’єкти. Пенн також брався за великий особистий проект, фотографуючи близькі портрети голих тіл у студії та експериментуючи з їхнім друком, щоб досягти певного ефекту “прориву крізь гладкість зображення”. Це був новий підхід до фотографії, що виник із глибоких роздумів над попередніми моделями мистецтва, хоча такі зображення були вважені дуже провокаційними і не демонструвалися протягом багатьох десятиліть.
У 1950 році Пенна відправили до Парижа для фотографування колекцій високої моди для «Vogue». У студії, освітленій природнім світлом, з фоном у вигляді старої театральної завіси, він працював з видатною моделлю Лізою Фонсагрівес, яку він вперше зустрів у 1947 році. Народжена в Швеції та навчена танцям, вона володіла виразним розумінням форми та постави. Пізніше Пенн згадував: «Коли Ліза увійшла, я відразу побачив, що це все». Їхнє одруження відбулося в Лондоні у вересні 1950 року.
Між 1964 і 1971 роками Пенн подорожував для «Vogue» по всьому світу, від Японії та Криту до Іспанії та Марокко. Під час цих подорожей він все більше зосереджувався на створенні портретів людей у природному освітленні, що справді цікавило його. Починаючи з перших поїздок, він перетворював доступні приміщення, такі як гаражі або сараї, на свої студії, і відзначав важливість нейтрального середовища для створення атмосфери взаєморозуміння, яка його цікавила. Це спонукало його побудувати намет-студію, яку можна було демонтувати та перевозити з місця на місце. Пенн відчував, що «в цьому підвішеному стані намету була можливість спілкування, що для мене було відкриттям і часто, я міг сказати, зворушливим досвідом для самих суб’єктів, які без слів — лише своєю позицією та їхня концентрація — відображали багато того, що перетинало прірву між нашими різними світами».
На початку 1970-х років Пенн закрив свою студію в Мангеттені та розпочав працювати з платиновим друком у своїй власній лабораторії, яку він встановив на родинній фермі на Лонг-Айленді, штат Нью-Йорк. Це призвело до створення трьох великих серій, представлених у форматі платинового друку: «Сигарети» (1972, показана в Музеї сучасного мистецтва у 1975), «Вуличний матеріал» (1975–76, виставлено в Музеї мистецтв Метрополітен у 1977) та «Археологія» (1979–80, представлена в галереї Мальборо у 1982). Ці серії, так само як і його ранні роботи, відзначалися нестандартним підходом до фотографії. Навіть не дивлячись на те, що ці твори сприймалися багатьма з певною недовірою, Пенн бачив у темі “скарбів міського сміття, спотворені форми кольору, плям і типографіки”.
У 1983 році Пенн знову відкрив студію в місті та повернувся до інтенсивної комерційної та журнальної роботи. Наступного року відбулася ретроспектива його творчості, організована Джоном Шарковскі в Музеї сучасного мистецтва, що гастролювала по всьому світу до 1989 року.
Після ретроспективи Пенн знову зайнявся живописом і малюванням, розширивши свою творчу діяльність із платиновим друком. Також він знайшов творчу свободу завдяки співпраці з японським дизайнером Іссі Міяке, який надсилав свої динамічні скульптурні проекти до Нью-Йорка для того, щоб Пенн створив їхні фотографічні інтерпретації.
Пізня діяльність та смерть
У свої останні десятиліття Пенн продовжував свою творчість у «Vogue», створюючи новаторські портрети, натюрморти та фотографії моди. Його студія була постійно зайнята журнальною, рекламною та особистою роботою, а також проектами в галузі поліграфії та виставок. Він активно експериментував з новими ідеями, такими як фотографування сміття на тротуарі або використання рухомої смуги світла. Крім того, Пенн приділяв значну увагу виробництву книг та управлінню своїми архівами. Після смерті дружини він знайшов утіху у роботі, малюючи та структуруючи свою студію. У 2009 році Ірвінг Пенн помер у Нью-Йорку у віці 92 років, залишивши позаду Фонд Ірвінга Пенна, спадщина якого відображала його значимість та творчий дух.
Альона Дмитрук
