Укійо-е, часто перекладене як «картини плинного світу», представляє собою японські живопис і гравюри, що спочатку відтворювали міські розваги епохи Едо, коли чуттєвість життя процвітала на тлі мирного правління сьогунів. Ці ідилічні зображення не лише відтворюють відпочинок та атмосферу того часу, вони також втілюють у собі унікальну японську естетику краси, поезії, природи, духовності, кохання та еротики.
Ключові ідеї
- Укійо-е часто зображувало життя та оточення вищих класів в епоху Едо. Серед головних персонажів були борці сумо, куртизанки, актори театру кабукі, гейші, воїни, які часто з’являлися у літературі та фольклорі того періоду.
- Термін «укійо-е» поєднує «укі» для смутку та «йо» для життя, спочатку відображаючи буддистську ідею життя як тимчасової ілюзії, але згодом став асоціюватися з насолодами.
- Друковані відбитки укійо-е часто з’являлися на японських ширмах або сувоях, додавши їм оповідний характер. Хоча різні художники мали власні стилі, їх роботи відзначалися повітряною перспективою, точними деталями та яскравими кольорами, що відображали традиції японського мистецтва.
- Укійо-е породило багато піджанрів, включаючи зображення красивих жінок, еротику, портрети з великими головами, птахів та квітів, а також культові природні ландшафти, такі як гора Фудзі.
- Це мистецтво стало першим японським мистецтвом, що здобуло популярність у Європі та Америці через торгівлю. Цей вплив, відомий як японізм, мав значний вплив на західних художників і рухи, такі як імпресіонізм і модернізм.
- Хоча укійо-е спочатку виникло як друковане мистецтво, художники швидко розвинули його, експериментуючи з матеріалами, кольорами і лініями, щоб створити різні стилі, які вплинули на сучасні рухи, такі як Superflat.
Початки укійо-е
Ямато-е, також відомий як класичний японський живопис, почав розвиватися в 12 столітті. Цей стиль відрізнявся від інших напрямків японського мистецтва, які були сильно вплинуті китайською естетикою. Він відзначався повітряними перспективами, точними деталями, чіткими контурами та плоским кольором. Ямато-е надавав перевагу японським стилістичним рішенням та тематиці, що відображала повсякденне життя та історію Японії.
Школа Кано, заснована наприкінці 1400-х років, відома своїми роботами, такими як екрани з пейзажами, створеними для феодальних замків. У той же час, школа Тоса, заснована художником Тоса Юкіхоро у середині 1400-х років, розвивала ямато-е, зосереджуючись на японських темах, таких як історія та класична література. Одним із ранніх прикладів ямато-е був ілюстрований сувійське твір «Оповідання про Ґендзі» (11 століття), написане Мурасакі Сікібу. Цей роман відображав повсякденність життя та історії, які були важливими для японської культури.
Період Едо
У період Едо, коли столиця Японії була перенесена до Токіо (тоді називалася Едо), країна перебувала під владою сьогунату Токугава. Цей режим посилив соціальну сегрегацію, зберігаючи ієрархічну класову систему з воїнами на вершині, за якими йшли фермери, ремісники та купці. Він також виділив окремі території в містах, де були ліцензовані театри, чайні та публічні будинки, відомі як «райони розваг». Це був період відносного миру всередині країни та ізоляціонізму у відношеннях з рештою світу. У зв’язку з цим мистецтво, яке відображало японський спосіб життя, знайшло нову аудиторію серед зростаючого середнього класу. Укійо-е виникло як еволюція ямато-е, прославляючи новий спосіб життя.
Суб’єкти цих задоволень, такі як куртизани, актори кабукі та інші, стали об’єктом улюблених гравюр укійо-е. Гравюри спочатку були популярними серед купецького класу та міського населення, але згодом стали вважатися шедеврами мистецтва.
Хісікава Моронобу вважається першим великим майстром і піонером гравюр укійо-е завдяки книжковим ілюстраціям, які він почав створювати у 1672 році. Його гравюри, більшість з яких були монохромними через відсутність кольорового друку, вражали майстерністю лінії, запозиченою з каліграфії. Він об’єднав різні елементи попередніх творів укійо-е, включаючи вуличні сцени, зображення з відомих історій чи віршів, пейзажі, портрети красивих жінок та еротичні принти. Його вважають першим справжнім майстром укійо-е. Ця форма мистецтва залишалася домінуючою протягом останнього століття періоду Едо.
Процес укійо-е
Укійо-е було результатом співпраці чотирьох осіб. Художник малював зображення тушшю на папері, яке потім майстер вирізав на дерев’яній дошці. Після цього друкар наносив пігмент на дерев’яний блок, а видавець координував і спостерігав за процесом, а також продавав роботи. Гравюри укійо-е найчастіше друкували у вигляді аркушів, які були досить доступними для багатьох. Вони також збиралися у книгах, відомих як e-hon. Часто друкарі використовували два або три аркуші паперу, створюючи триптихи. Для портретів використовувався вертикальний формат, для пейзажів — горизонтальний. Іноді робили вертикальні та вузькі друковані роботи для використання на колонах або стовпах.
Після укійо-е
У 1950-х роках креативні художники, такі як Хагівара Хідео, почали експериментувати з абстракцією, а наступне покоління, зокрема Кейдзі Сінохара, переглядало та переосмислювало укійо-е. Сінохара переїхав до Сполучених Штатів на початку 1980-х років і співпрацював з такими відомими артистами, як Балтус, Чак Клоуз і Шон Скаллі. Вплив укійо-е також відчутний у плоских кольорах, сюжетах та чорних контурах японського аніме та манги. Засновник руху Superflat, Такаші Муракамі, був під впливом ексцентричних художників періоду Едо, що видно у його картині «Durama» (2011). Подібно до цього, сучасні художники на Заході продовжують звертатися до японської гравюри, як це зазначає британський сучасний художник Джуліан Опі: «Я часто використовую їх як джерело натхнення».
Альона Дмитрук
