Рой Ліхтенштейн, один з перших американських поп-виконавців, який став широко відомим і викликав хвилю критики. Його ранні роботи варіювалися за стилем і темами, відображаючи його розуміння модерністського живопису. У 1961 році він перейшов до поп-стилю, що спровокувало звинувачення у банальності та копіюванні.
Його знакові зображення стали синонімом поп-арту, а його метод створення, який поєднував механічне відтворення та малювання вручну, став ключовим для розуміння цього руху.
Досягнення
- Мистецтво відігравало важливу роль у популярній культурі протягом 20-го століття, але у творах Ліхтенштейна ці елементи масової культури здавалися домінуючими. Це відзначалося значним відходом від абстрактного експресіонізму, чиї трагічні теми вважалися занадто важкими для митців. Ліхтенштейн був натхненний загальною культурою і мало цікавився індивідуальними почуттями художника.
- Хоча на початку 1960-х років Ліхтенштейна звинувачували у копіюванні фотографій з мультфільмів, його метод передбачав значні зміни в початкових зображеннях. Обговорення його творчості тривало, оскільки це вказувало на його цілі: створення приємних художніх композицій чи шокування глядачів творчістю, що відображала яскравий вплив популярної культури.
- Акцент Ліхтенштейна на методах механічного відтворення, зокрема, використання крапок Бен-Дей, підкреслив центральний урок поп-арту: усі повідомлення фільтруються через коди чи мови. Його ранні роботи еклектично спиралися на різноманітність сучасного живопису, що, можливо, спонукало його до робіт, натхнених шедеврами сучасного мистецтва. У цих роботах він підкреслював, що високе мистецтво та популярне мистецтво не відрізняються: обидва ґрунтуються на кодах.
Мистецтво Ліхтенштейна
Влітку 1961 року «Попай» виступив як одна з перших поп-картин Роя Ліхтенштейна. Згодом він звернувся до загальних персонажів з мультфільмів того часу, але спочатку обрав тих, кого всі відразу впізнавали, таких як Міккі Маус і Попай. Ця робота особлива тим, що Ліхтенштейн фактично підписав своє ім’я на поверхні картини, що вже ставало рідкістю; критик Майкл Лобель відзначив, що цього разу він зробив це з дедалі більшою невизначеністю, поєднуючи свій підпис з логотипом авторського права, що повторювався у формі відкритої консервної банки над ним. Деякі вважають, що це була відповідь на ідеї сучасної критики мистецтва про те, що дизайн картини має справляти миттєвий візуальний ефект. У той час, коли більшість вважала, що це можна досягти через абстракцію, Ліхтенштейн продемонстрував, що так само добре це можна зробити, запозичивши з низької культури.
У 1960-х роках Ліхтенштейн став відомим як провідний поп-художник, створюючи картини із коміксів. Хоча попередні художники, такі як Роберт Раушенберг і Джаспер Джонс, також використовували популярні образи у своїх роботах, ніхто раніше не зосереджувався на мультиплікаційних зображеннях так як Ліхтенштейн. Його творчість, так само як і робота Енді Ворхола, визначила початок руху поп-арту і, в суті, закінчення епохи абстрактного експресіонізму як основного стилю. Ліхтенштейн не просто копіював сторінки коміксів, він застосовував складну техніку, кадруючи зображення для створення абсолютно нових, драматичних композицій, наприклад, у своїй роботі «Дівчина, що тоне», де вихідне зображення включало хлопця дівчини, що стояв на човні над нею. Ліхтенштейн також використовував текст панелей коміксів як важливий візуальний елемент, а його перевикористання символічного аспекту комерційного мистецтва для своїх картин ще більше підірвало існуючі уявлення про «високе» мистецтво.
Ліхтенштейн був особливо зачарований абстрактним методом, за яким карикатуристи малювали дзеркала, використовуючи діагональні лінії для позначення поверхні, що відбиває. Він зауважив: «Тепер ви бачите ці рядки і знаєте, що це означає «дзеркало», хоча насправді таких рядків, очевидно, немає. Це умовність, яку ми несвідомо приймаємо». Дзеркало стало постійним мотивом для Ліхтенштейна протягом 1970-х років, проте митець експериментував із графічним зображенням відображення в попередніх роботах, частково внаслідок інтересу до стосунків між жінками та дзеркалами – як в історичних творах мистецтва, так і в сучасній культурі. Хоча серіал може бути натхненний появою дзеркал у мультфільмах, Ліхтенштейн явно також бажав включити теми відтворення та відображення, які цікавили художників принаймні ще в епоху Відродження.
Висновок
Все у творчості Роя Ліхтенштейна відбивало сміливий експеримент із синтезом популярної культури та мистецтва. Він використовував комікси як засіб вираження, змішуючи їх із графічним стилем, що стало його відмітною рисою. Своїм витонченим поєднанням графіки, кольору і тематики Ліхтенштейн відкривав нові шляхи у мистецтві, спровокувавши дискусії про межі між високою та низькою культурою. Його творчість не лише відображала дух епохи, але й активно формувала його, ставши символом поп-арту та його впливу на сучасну культуру. Роботи Ліхтенштейна залишаються дослідженням перехрестя мистецтва, масової культури та суспільних цінностей, відображаючи унікальність та сучасність його творчого вираження.
Альона Дмитрук
