Ансель Адамс вважався найбільш вагомим американським фотографом пейзажів минулого століття. Його ім’я є, можливо, найвідомішим та найбільш поважаним серед всіх американських фотографів, а його слава продовжує жити через книги, телевізійні документальні стрічки та різноманітні відтворення його творінь на календарях, плакатах, листівках та інших предметах. Протягом своєї професійної кар’єри Адамс зосереджувався на фіксуванні недоторканої і дикої природи національних парків та інших заповідних місць на Заході США. Він був пристрасним екологом і став іконою природоохоронного руху 20 століття.
Досягнення
У середині 19-го століття американський пейзаж часто асоціювався з школою річки Гудзон, яка пропагувала ідилічні зображення скотарства. Цей стиль був критикований модерністами, які вважали, що він підтримує консервативність у мистецтві. Ансель Адамс переосмислював цю традицію, додаючи до неї сучасний погляд і вважаючи, що пейзажна фотографія може бути такою ж потужною, як музика або поезія. Він прагнув зафіксувати велич природи через об’єктив фотокамери, використовуючи технічні вміння, наполегливу роботу та інтуїцію.
Хоча слава Адамса базувалася головним чином на його пейзажах, він також створював натюрморти, додаючи сучасність до традиційного жанру. Він використовував гострий фокус, щоб виділити основні елементи та зв’язки між ними.
Як співзасновник групи f/64, Адамс спільно з колегами розвивав принципи прямої фотографії Пола Стенда, але додавав до них свій особистий підхід.
Він також відомий своїм технічним досвідом, який відобразився у його посібнику «Створення фотографії» і у співпраці з Фредом Арчером у створенні «системи зон».
Роботи Адамса
Фотографія «Моноліт» в національному парку Йосеміті представляє собою темне і задумливе зображення величного пейзажу. Ця висококонтрастна чорно-біла фотографія з чітким і глибоким фокусом зафіксована з точки огляду, відомої як Дайвінгборд, висотою 3500 футів над дном долини. Для цього знаменитого кадру Ансель Адамс використовував жовтий і темно-червоний фільтри, щоб надати небу певного затемнення і підкреслити контрастність кам’яного масиву напівкуполу.
Ця фотографія є однією з найвідоміших та найважливіших у творчості Адамса. Вона відображає не лише зовнішній вигляд пейзажу, а й емоції та сприйняття фотографа під час перегляду сцени. Вона стала символом неперевершеної природної краси, яка виражає велич цього унікального місця. Фотографія стала важливим етапом у творчості Адамса, демонструючи його підхід до попередньої візуалізації зображення та розвиток його унікальної «системи зон».
У фотографії «Роуз і Дріфтвуд» Адамс зафіксував ніжні жилки троянди та контури коряги з використанням чіткого фокусу і високого контрасту. На відміну від Едварда Вестона, який частіше ізолював предмети, Адамс вирішив поєднати троянду із деревом, на якому вона розміщена, що стало характерним для його підходу.
Після знайомства з Едвардом Вестоном у 1927 році та Полом Стрендом у 1930 році, які володіли сучасними фотографічними натюрмортами, Адамс переглянув свої уявлення про фотографію. Хоча він і критикував підходи Вестона, він захопився використанням прямої фотографії Стренда для відтворення природи. Після зустрічі зі Стрендом Адамс повністю перейшов на гладкий глянцевий папір, що дозволяв відтворювати чіткі деталі, які він бажав бачити у своїх фотографіях. Ця фотографія є однією з перших, які показують цей перехід у стилі Адамса, який був позначений створенням групи f/64 у 1932 році яка покликана була просувати пряму фотографію як мистецтво.
Фотографія «Схід місяця, Ернандес, Нью-Мексико» є однією з найвідоміших і найвражаючих фотографій сучасності. Вона зафіксована моментом, коли місяць сходить над маленьким південно-західним містечком біля Санта-Фе. У цьому зображенні, де день зустрічається з ніччю, будівлі міста освітлені вечірнім світлом, відтінки якого поступово зникають з приходом темряви. Адамс підійшов до цього кадру з майстерністю диригента, інтерпретуючи кожний елемент зображення.
Він використовував свої технічні знання та вміння з експозиції, щоб досягти правильного балансу у фотографії, не маючи при цьому свого люксметра. За допомогою зонної системи він попередньо визначив тональний діапазон кожного елемента на зображенні, від білих хрестів на передньому плані до темного неба та місяця, що сходить. Це дозволило йому візуалізувати остаточний відбиток перед тим, як натиснути затвор.
Історія створення фотографії стала міфом, але вона відображає театральний момент, коли Адамс поспішав зупинити машину, щоб зібрати своє обладнання та зробити цей унікальний знімок. Ця фотографія стала втіленням його підходу до мистецтва, де технічна майстерність поєднується з віддачею емоцій та сприйняття світу.
У висновку про фотографа Анселя Адамса можна відзначити його величезний вплив на світ фотографії та мистецтва взагалі. Адамс виявився відомим не лише своїми неперевершеними технічними знаннями та вмінням керувати світлом і тінню, але й своєю здатністю захоплювати емоції та красу природи через об’єктив камери. Він перевершив своїх сучасників своїм унікальним стилем і підходом до створення фотографій, які стали справжніми шедеврами. Адамс не лише розширив межі технічних можливостей фотографії, але й надав їй новий художній рівень.
Альона Дмитрук
