Дадаїзм – це мистецький та літературний рух, що виник у Цюріху, Швейцарія, як реакція на Першу світову війну та націоналізм, який, на думку багатьох, призвів до конфліктів. Під впливом інших авангардних течій, таких як кубізм, футуризм, конструктивізм і експресіонізм, творчість дадаїзму була надзвичайно різноманітною, охоплюючи перформанс, поезію, фотографію, скульптуру, живопис та колаж. Естетика дадаїзму, яка відзначалася висміюванням матеріалістичних і націоналістичних поглядів, вплинула на митців у багатьох містах, зокрема Берліні, Ганновері, Парижі, Нью-Йорку і Кельні, де виникли власні групи. Хоча рух розвіявся з приходом сюрреалізму, ідеї, які він заснував, продовжують бути важливими в різних аспектах сучасного мистецтва.
Ключові ідеї
- Дадаїзм передував концептуальному мистецтву, де художники не створювали естетично привабливих об’єктів, а висловлювали складні питання про суспільство та роль художника.
- Члени Дада активно протиставлялись буржуазним нормам культури, назвавши себе «анти-Дада». Заснування гурту у кабаре Вольтер у Цюріху було символічним, оскільки це нагадувало про сатиричну роботу Вольтера «Кандід», що висміювала ідіотизм суспільства.
- Митці, як Ганс Арп, намагалися використовувати випадковість у створенні творів, викликаючи сумніви у традиційних художніх нормах та ролі художника.
- Вони відомі своїм використанням готових виробів, що ставило під сумнів роль та призначення мистецтва в суспільстві.
Початки дадаїзму
Швейцарія залишалася нейтральною під час Першої світової війни, з обмеженою цензурою, і саме в Цюриху Х’юго Болл і Еммі Хеннінгс заснували Cabaret Voltaire 5 лютого 1916 року в таверні на Шпігельгассе. Болл опублікував прес-реліз, у якому говорилося: «Кабаре Вольтер», залучивши молодих митців і письменників з метою стати центром мистецьких розваг. У липні того ж року відбувся перший вечір дадаїзму, на якому Болл прочитав перший маніфест. Існує мало згоди щодо того, як було винайдено слово «Дада», але одна з найпоширеніших історій походження полягає в тому, що Річард Гюльзенбек знайшов назву, навмання зануривши ножа в словник. Метою дадаїзму було відмежуватися від тверезості звичайного суспільства та викликати розчарування націоналістичними та буржуазними конвенціями, які призвели до війни. Їхня антиавторитарна позиція створила багатогранний рух, оскільки вони виступали проти будь-якої форми групового лідерства чи керівної ідеології.
Поширення дадаїзму
Рух дадаїзму в Цюриху включав випуск журналу «Дадаїзм» та проведення художніх виставок, що допомогло поширити їхнє антивоєнне та антимистецьке послання. У 1917 році, після від’їзду Болла до Берна, Тцара відкрив Galerie Dada, де проводилися інші заходи дадаїзму. Вони видали огляд мистецтва та літератури під назвою «Дада». Після закінчення війни багато митців поширили рух, але в Цюриху він завершився після бунту у квітні 1919 року. Після цього Тцара переїхав до Парижа, де зустрівся з Андре Бретоном і сприяв формулюванню теорій, що вів до сюрреалізму. Поширення дадаїзму в різних європейських містах і в Нью-Йорку можна пояснити впливом ключових митців, які вплинули на естетику своїх груп.
Стилі та концепції
Твори мистецтва дадаїзму відзначаються філософськими суперечностями: вони спрямовані на демістифікацію мистецтва у популістському контексті, але залишаються загадковими для глядачів. Деякі дадаїсти зображували сцени та людей у реалістичному стилі, аби досліджувати форму та рух. Інші, такі як Курт Швіттерс і Мен Рей, використовували абстракцію для вираження метафізичної сутності своїх об’єктів. Обидва напрямки спрямовані на деконструкцію повсякденного досвіду у складний та бунтівницький спосіб. Розуміння творів дадаїзму полягає в примиренні безглуздих, шахрайських стилів з глибоким антибуржуазним посланням.
Нешанобливість була ключовою ознакою мистецтва дадаїзму, проявляючись у відсутності поваги до буржуазних конвенцій, урядових інституцій, традиційних методів виробництва та художніх канонів. Кожна група мала свою власну спрямованість: берлінська була найбільш антиурядовою, нью-йоркська — найбільш антимистецькою, а ганноверська, можливо, найбільш консервативною.
Редімейд і збірка відіграють важливу роль у сучасному мистецтві. Редімейд – це вже існуючий об’єкт, перетворений художником у твір мистецтва, наприклад, «Колесо велосипеда» Дюшана. Збірка – це процес поєднання різних об’єктів у одне ціле, що створює нове вираження. Ці твори можуть бути випадковими або свідомо зібраними, вони дозволяють художникам висловлювати свої ідеї через неочікувані комбінації. Деякі відомі митці, що працювали з редімейдами та збірками, – Ернст, Ман Рей та Хаусман.
Випадковість використовувалася для звільнення творчості від контролю, зокрема, Дюшан використовував нещасні випадки, наприклад, тріщину у «Великому склі», а Швіттерс збирав уламки. Брак поваги до усталених традицій та недбалість до підготовки вдало поєднувалися з гумором та іронією, віддзеркалюючи світ як абсурдне місце і не дозволяючи відноситися до своєї роботи занадто серйозно.
Випадковість була ключовою у дадаїзмі, від абстрактних композицій Швіттерса до асамбляжів Дюшана. Це звільняло творчість від раціонального контролю; Швіттерс збирав випадкові уламки, а Дюшан використовував нещасні випадки, як тріщина у «Великому склі». Неповага до традицій і недбалість до підготовки добре поєднувалися з їхнім гумором і іронією. Готове сприйняття відображало усвідомлення відсутності внутрішньої цінності, що надавало митцям гнучкість і виражало їхнє сприйняття божевілля світу, не дозволяючи їм взяти свою роботу занадто серйозно.
Дадаїзм вважається ключовим моментом у розвитку мистецтва 20-го. Без його внеску не існувало би багатьох основних постмодерних концепцій у візуальному мистецтві, літературі, музиці та театрі. Дадаїсти першими пропонували мистецтво як виставу, інтеграцію мистецтва в повсякденне життя, використання елементів популярної культури, залучення глядачів та зацікавлення у незвичайних формах виразності, включаючи сприйняття абсурду та використання випадку.
Альона Дмитрук
