Хокусай відомий як один із найвидатніших японських художників, що вніс значний внесок у модернізацію традиційного друку за допомогою новаторських підходів до тематики та композиції. Його творчість славила Японію, показуючи її унікальність через різноманітність ландшафтів і сцен, пов’язаних спільними символами та історіями. Він був серед перших митців, що відчули вплив глобалізації, і використали це, опираючись на міжнародні тенденції. Його ідеї та стиль отримали визнання в Європі, де багато художників запозичили його декоративні мотиви, спосіб роботи в серіях та його відображення сучасного суспільства. До сьогодні багато митців продовжують віддавати належне його спадщині.
Досягнення
Хокусай впровадив європейську перспективу в японську гравюру, акцентуючи важливі точки і обрамляючи їх для створення глибини. Його техніка розташування гравюр була новаторською для того часу і стала популярною завдяки його впливу.
Хокусай змінив укійо-е, фокусуючись на пейзажах і змінах пір року замість традиційного зображення людей. Його роботи зафіксовували моменти природних явищ, що дозволяли глядачам сприймати красу природи навіть у її непостійності.
Гора Фудзі стала центральним символом у творчості Хокусая, який вдало змальовував її у різних контекстах, створюючи єдність серед різноманітних сцен японського життя. Його здатність вдосконалено втілювати одну тему у різні образи свідчить про його майстерність у композиції та творчості.
Роботи майстра
На простому малюнку «Швидкий вітер, ясна погода» від Хокусая зображена гора Фудзі, яка виступає центральним елементом композиції. Конус гори представлений темно-червоним кольором, що вказує на рідкісний схід сонця в пізню осінь. Гора, взята під час ясної погоди та південного вітру та є фокусом малюнка, відбиваючи велич та висоту природної форми. Композиція підкреслює її масштаб та крутість схилу, зберігаючи при цьому простоту.
Цей малюнок належить до серії «Тридцять шість видів гори Фудзі» Хокусая, яка відобразила популярність цього місця серед паломників та середнього класу в Едо. Композиція малюнка передає велич гори Фудзі, зберігаючи природний характер без втручання людини. Ця сцена є показником унікальної метеорологічної точності та природної краси, яка може залишатися актуальною століттями без змін. Серія Хокусая здобула світову популярність, надихнувши художників з усього світу. Наприклад, французький художник Анрі Рів’єр створив серію гравюр під назвою «Тридцять шість видів Ейфелевої вежі». І останнім часом Джефф Уолл відновив твір Хокусая в своїй фотографії «Раптовий порив вітру (після Хокусая)», замінивши гору Фудзі на пейзаж поза Ванкувером.
«У Фуджімігахара, в провінції Оварі», чоловік працює над великою бочкою на тлі гір та полів. Гора Фудзі, обрамлена вдалині бочкою, створює композиційний акцент. Чоловік, стоячи на колінах на бочці, зображений зі зношеним одягом і простими сандалями. Кольори відтінків землі, бочки і фігури чоловіка відтворені в світлих відтінках, а небо має блакитні смуги. Гравюра оспівує повсякденне життя, забезпечуючи дозу гумору, оскільки чоловік обертається від виду гори Фудзі. Укійо-е, як жанр, надає зображенню вигляд задоволеності і одночасно підриває його, пропонуючи сцену, де сільське життя представлене як позачасове і незмінне. Символ гори Фудзі у серії служить для об’єднання різних регіонів і способів життя в Японії, підкреслюючи його статус національного символу.
«Велика хвиля біля Канагави» – найбільш відома гравюра Хокусая, можливо, найвідоміший твір мистецтва в Японії. На задньому плані відображена гора Фудзі, яка виступає фоном для розбурханого моря навколо регіону Канагава. Глядач знаходиться під величезною хвилею, яка насувається до лівої сторони зображення, створюючи відчуття руху. Три рибальські човни всередині хвилі додатково підсилюють відчуття напруженості.
Хокусай вибрав момент, коли хвиля майже розбивається і темніє за горою Фудзі на горизонті, підкреслюючи напругу в зображенні. Він експериментував з європейськими підходами до перспективи, використовуючи математичну перспективу, щоб створити відчуття глибини зображення та поставити глядача всередині сцени. Широкий діапазон блакитних тонів, використаний Хокусаєм, став можливим завдяки введенню прусського синього в Японію.
У творчості Хокусая, японського майстра укійо-е, виявляється безмежна творча уява та виняткова майстерність. Його найвідоміші роботи, такі як “Велика хвиля біля Канагави”, стали іконами японського мистецтва та світовою спадщиною. Проте варто зазначити, що це лише частина його творчості.. Його роботи вражають багатством деталей, глибиною емоцій та унікальним художнім поглядом на світ. Творчість Хокусая заслуговує на пошану як один з найвидатніших прикладів японського мистецтва, що перейшов кордони культур і вплинув на багато поколінь мистецтва по всьому світу.
Альона Дмитрук
