Дієго Веласкес — ім’я, яке стало символом виразності та витонченості в історії мистецтва. Незважаючи на його високий статус як придворного художника іспанського короля Філіпа IV, Веласкес відомий не лише за портретами владарів та сценічними картинами, але й за здатність виривати традиційні рамки мистецтва свого часу. Його майстерство охоплює період Бароко, який в Іспанії часто називають «Золотим віком». Ця епоха, яка припадає на 16-17 століття, була періодом значного культурного, політичного та мистецького розквіту в країні. Саме в цей час Іспанія переживала свою зенітну точку геополітичного впливу, а Європа заслуховувалась величезним внеском іспанської культури.
Дитинство та рання творчість
Дієго Веласкес народився у Севільї, Іспанія, старшим із шести дітей Хуана Родрігеса та Хероніми Веласкес. Він отримав відмінну освіту з релігії, мов та філософії від своїх батьків, а його батько виявив талант сина до малювання, спонукавши до навчання у Франсіско де Еррера Старшого.
Коли Дієго було 12 років, він почав навчатися у відомого іспанського художника Франсіско Пачеко, що вчив його мистецтву креслення та живопису, а також літературі та філософії. Пачеко, крім того, був впливовою постаттю в іспанському мистецтві та мав важливі зв’язки на королівському дворі.
У ті часи художники переважно зображували релігійні та історичні сцени або портретували вельмож, але він відзначався бажанням малювати різних людей і ситуації. Хоча його роботи іноді критикували за зображення простих людей, він сам прагнув до виразності і чесності у своїх творах, навіть цінуючи можливість працювати з натури.
Після вступу до гільдії художників Святого Луки у 1617 році, Дієго, у віці 18 років, заснував свою власну майстерню та одружився з донькою свого ментора, Франсіско Пачеко, Хуаною. До початку 1620-х років він вже заслужив собі репутацію у Севільї, створивши сім’ю та продовжуючи творити історичні сцени, портрети та інші жанри.
У грудні 1622 року помер улюблений придворний художник молодого короля Філіпа IV, і граф-герцог Оліварес, міністр короля, запросив Веласкеса на вакантну посаду. За два роки він переїхав зі своєю сім’єю до Мадрида, де зайняв місце на королівській службі з вигідними умовами та підтримкою.
Майстерня Веласкеса також стала місцем зустрічей провідних інтелектуалів Севільї, де обговорювалися мистецькі теми та творчість таких великих митців, як Мікеланджело, Рафаель, Тиціан і Караваджо. Його роботи, хоча вписувалися у бароковий стиль, відзначалися індивідуалізмом та натуралізмом, з використанням майстерних композиційних та світлових ефектів для створення реалістичних зображень. Він майстерно використовував масляну техніку, світлотінь та кольори, щоб максимально передати реалізм та атмосферу своїх полотен.
Зрілий період
У 1627 році король Філіп II оголосив конкурс серед іспанських художників на найкраще зображення історичного вигнання маврів. Веласкес переміг, але його полотно було знищено внаслідок пожежі у палаці в 1734 році. Однак існують описи сюжету, який він зобразив: Філіп III, показуючи палицею на тлі виводження натовпу солдатами, а Іспанія, уособлення країни, сидить у спокійному спокої. В якості нагороди він був призначений джентльменом-приставником і отримував гонорари та щорічну доплату за одяг.
У 1628 році до Мадрида завітав відомий фламандський художник Рубенс, який провів тут шість місяців. Веласкес і Рубенс спілкувалися й працювали разом, розвиваючи глибоку повагу один до одного. Рубенс радив йому відвідати Італію, де, на його думку, мистецтво досягло справжнього розквіту. У 1629 році Веласкес здійснив перший візит до Італії за дозволом короля Філіпа IV. Він відвідав Геную та Венецію, де побачив творчість Тіціана, який завжди вражав його, і чий вплив був помітний у його роботах. Він також відвідав Флоренцію та Рим, де вивчав роботи багатьох майстрів. У Римі він прожив майже рік, копіюючи полотна великих художників і працюючи над власними картинами.
Повернувшись до Мадрида, Веласкес продовжив працювати в іспанському дворі. До 1634 року він займався оздобленням палацу Буен Ретіро, створивши видатну картину урочистої передачі ключів від фортеці Бреда. Це полотно вважається величним історичним твором, можливо, найкращим у всій Західній Європі.
Пізній період
У 1649 році Веласкес повернувся до Риму, де створив свій відомий портрет «Папа Інокентій Х» і декілька інших картин. Король Філіп IV вимагав його повернення до Іспанії, і він виконав цю вимогу через Барселону у 1651 році, взявши з собою численні полотна і скульптури. Лаура Каммінг описує його римський період так: «…близько десяти портретів, створених у Римі, мають показати вплив італійської мистецької школи, техніку Берніні та стиль Тіціана… Рим став для нього символом волі…».
Після повернення до Мадрида король Філіп IV призначив Веласкеса маршалом Верховного суду, що дало йому можливість розширити свою майстерню. Він також взяв до своєї команди багатьох помічників та учнів, які, на жаль, не мали його майстерності. Після одруження короля Філіппа з Маріаною Австрійською він почав малювати її у різних образах. Незважаючи на ці обов’язки, його роботи цього періоду залишаються виразом високого рівня мистецтва.
Останнім великим проектом Веласкеса був груповий портрет іспанської королівської родини під назвою «Меніни» (1656). Художник помер у Мадриді в серпні 1660 року, в тому самому палаці, де він провів багато часу.
До 19 століття його творчість мало відома за межами Іспанії. У 1828 році шотландський художник Сер Девід Вілкі написав з Мадрида, що він відчуває Веласкеса як нове явище в мистецтві, нову силу. Він також відчував зв’язок між ним і британською школою портретистів, зокрема з Сір Генрі Реберном. Він цінував сучасні враження, які викликали у нього твори Веласкеса, як у портреті, так і в пейзажі.
Висновок
Веласкеса часто називають тим, хто вплинув на мистецтво Едуарда Мане та імпресіоністів. Мане захоплювався сміливим поєднанням вільних мазків, що характеризували його стиль, незважаючи на те, що він залишався вірним своєму навчанню в бароковій академії своїх сучасників. Мане використовував мотиви Веласкеса у своєму мистецтві.
Найбільший його внесок в мистецтво полягав у його вмінні поєднувати традиції і сучасність таким чином, що захоплював як любителів мистецтва, так і інших митців одночасно. Бекон описав його геніальність так: «Хочеться просто пройти по краю прірви, і у Веласкеса це дуже, дуже дивно, що він зміг зберегти це так близько до того, що ми називаємо ілюстрацією, і водночас так глибоко розкрити найвеличніші та найглибші речі, які може відчути людина».
Альона Дмитрук
