1. Постімпресіонізм (кінець XIX – початок ХХ ст.)

Постімпресіоністи продовжили експерименти імпресіоністів, але пішли далі: вони не просто фіксували враження, а досліджували форму, колір і структуру. Ван Гог використовував експресивні мазки, Сьора розробив техніку пуантилізму, а Сезанн прагнув «перетворити імпресіонізм на щось міцне, як музейне мистецтво».

Відомі роботи:

– Ван Гог – «Зоряна ніч»

– Жорж Сьора – «Неділя на острові Гранд-Жатт»

– Поль Сезанн – «Гора Сент-Віктуар»

2. Фовізм (1905–1910)

Назва руху походить від французького «fauve» («дикий звір») — так критики назвали художників за їх яскраві, агресивні кольори. Фовісти (Матісс, Дерен, Вламінк) не намагалися реалістично зображати світ — вони передавали емоції через контрастні барви.

Відомі роботи:

– Анрі Матісс – «Танець»

– Андре Дерен – «Гавань у Колліурі»

3. Кубізм (1907–1920-ті)

Пікассо і Брак «розбирали» об’єкти на геометричні форми, показуючи їх одночасно з різних ракурсів. Вони відмовилися від перспективи, що зробило кубізм одним з найвпливовіших напрямків у мистецтві.

Відомі роботи:

– Пабло Пікассо – «Авіньйонські дівчата»

– Жорж Брак – «Скрипка і палітра»

4. Футуризм (1909–1918)

Футуристи захоплювалися технікою, швидкістю і навіть війною. В їхніх роботах рух передавався через розмитість і накладення форм. Однак після Першої світової війни рух занепав через свою провійськову позицію.

Відомі роботи:

– Умберто Боччоні – «Унікальні форми простори в просторі»

– Джакомо Балла – «Швидкість автомобіля»

5. Вортицизм (1914–1920-ті)

Британський відповідник футуризму, який поєднував механічні форми з абстракцією. Мистецтвознавець Віндем Льюїс та поет Езра Паунд створили журнал «Blast», де висловлювали ідеї руху.

Відомі роботи:

– Віндем Льюїс – «Взірцева збірка»

6. Конструктивізм (1915–1930-ті)

Радянські митці (Татлін, Родченко) відкинули «мистецтво заради мистецтва» і створювали утилітарні об’єкти: від агітаційних плакатів до архітектурних проектів.

Відомі роботи:

– Володимир Татлін – «Пам’ятник Третьому Інтернаціоналу»

7. Супрематизм (1915–1930-ті)

Казимир Малевич зводив мистецтво до простих геометричних форм. Його «Чорний квадрат» став символом абсолютної абстракції.

Відомі роботи:

– Казимир Малевич – «Чорний квадрат»

8. De Stijl (1917–1930-ті)

Голландський рух, заснований Мондріаном і ван Дусбургом, пропагував чисті геометричні форми та основні кольори. Їхні ідеї вплинули на дизайн і архітектуру.

Відомі роботи:

– Піт Мондріан – «Композиція з червоним, синім і жовтим»

9. Дадаїзм (1916–1920-ті)

Дадаїсти (Дюшан, Арп) висміювали традиційне мистецтво через абсурд і готові об’єкти (ready-made). Їхні роботи були протестом проти раціональності, яка, на їхню думку, призвела до війни.

Відомі роботи:

– Марсель Дюшан – «Фонтан»

10. Сюрреалізм (1920–1960-ті)

Натхненний психоаналізом Фрейда, сюрреалізм досліджував підсвідомість, мрії та ірраціональне. Далі, Магрітт і Ернст створювали загадкові, містичні образи.

Відомі роботи:

– Сальвадор Далі – «Постійність пам’яті»

– Рене Магрітт – «Сила слова»

Модернізм розширив межі мистецтва, показавши, що воно може бути не лише гармонійним, а й провокативним, абстрактним або навіть абсурдним. Ці течії змінили не лише живопис і скульптуру, а й архітектуру, моду, дизайн і кіно. Їхні ідеї досі надихають сучасних митців.

Данило Ігнатенко

The post 10 ключових напрямків модернізму в мистецтві first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.