Пауль Клее, художник з Швейцарії, народжений в Німеччині, спочатку співпрацював з німецькою експресіоністською групою Der Blaue Reiter, а потім працював у Баухаузі, видатній німецькій художній школі міжвоєнного періоду. Проте його творчість неможливо обмежити жорсткою класифікацією за певним мистецьким напрямом чи школою. Його роботи, іноді фантастичні, дитячі або жартівливі, стали джерелом натхнення для Нью-Йоркської школи та багатьох інших художників 20 століття.
Досягнення
- Клее, як трансценденталіст, вважав, що матеріальний світ — лише одна з багатьох реальностей, доступних для свідомості. Його використання дизайну, візерунків, кольорів і систем мініатюрних знаків свідчить про його зусилля використовувати мистецтво як вікно до цього філософського принципу.
- Музикою займався багато років, бачачи аналогії з образотворчим мистецтвом, наприклад, у співзвучності музичного виконання та часових процесах живопису, або у виразній силі кольору, подібній до музичної звучності. У лекціях у Баухаузі він порівнював візуальний ритм малюнків з ритмами музичної композиції.
- Він відмовився від традиційних кордонів між словом і образом, досліджуючи нові експресивні мови графічних символів і знаків.
- Він захоплювався мистецтвом дітей і намагався досягти їхньої простоти власною творчістю, іноді застосовуючи незвичайні техніки та матеріали.
Його праці
Під впливом яскравого світла Тунісу Клее створив картини з барвистими акварельними розливами. Верхня частина картини «Хаммамет з його мечеттю» була репрезентативною, тоді як нижня половина відповідала пропозиції Робера Делоне використовувати контраст кольорів для виразних цілей – тут зіставлення червоних і зелених плям у манері народного текстилю або інших популярних ремісничих традицій. Клее вважав, що достатньо кольору, форми та найменшого натяку на предмет, щоб передати в очах глядача справжнє відчуття спокою, яке він відчував у туніському пейзажі.
«Машина Twitter» назва, яка натякає на своєрідну дитячу іграшку чи домашню прикрасу, що складається з чотирьох механічних пташок, розміщених на рукоятці. Вони готові співати, коли рукоятку повертають. У своєму нерухомому стані вони виглядають дуже залякано, з розкритими гострими дзьобами, які є єдиною підказкою щодо їхнього пташиного походження. Ця маленьке, але грайливе творіння містить у собі дадаїстську та прото-сюрреалістичну фантазію, а також відчуття тривоги перед звичайним об’єктом життя.
Клее використовував інноваційну техніку для створення цієї комбінованої роботи: він малював на поверхні аркуша паперу, який спочатку був покритий чорним масляним пігментом, що створило розмиті лінії та чорні плями на тлі.
У 1928 році він відвідав Єгипет і був надзвичайно вражений цією північно-африканською країною, що стимулювало до його створення яскравих кольорових абстрактних робіт. Проте, як і багато інших його творів, картина «Шосе та проїзди» має зв’язок з реальним світом. У верхній частині полотна вузькі сині прямокутники нагадують небо, а нерівні прямокутники та трапеції створюють шляхи, які ведуть око від нижньої частини сторінки до піднятого горизонту. Широкі трапеції, виконані у блідих тонах, розташовані в центрі полотна, позначаючи головну дорогу. Таким чином, Клее майстерно використовував кольори, форми та лінії, щоб створити відчуття реалістичної глибини та руху.
На картині «Смерть і вогонь» німецьке слово «Tod», що означає «смерть», відтворюється в обличчі, яке виглядає як череп людини чи тварини. Форма букви «Т» повторюється у піднятій руці фігури, у золотій кулі в руці та в формі букви «D» на обличчі. Можливо, мінімально зображена людина йде до смерті або, можливо, до сяючого сонця, яке тримає смерть. Це зображення поєднує холодний білий з теплим червоним і жовтим, можливо, символізуючи створення людини та образ її смертності. За інтересом Клее до ієрогліфів, «Смерть і вогонь» показує, що абстракція та репрезентація взаємодоповнюють одна одну у вираженні ідей з незапам’ятних часів.
У висновку можна зазначити, що творчість Пауля Клее відзначається великою різноманітністю та глибоким філософським підґрунтям. Він вдало поєднував різноманітні мистецькі техніки та стилі, створюючи неповторні твори, які вражають своєю оригінальністю та експресивністю. Його роботи часто переносили глядача у світ фантазії та символізму, де кольори та форми набували глибшого сенсу. Клее відстоював ідею, що мистецтво повинне виражати духовність та людські почуття, не обмежуючись рамками конкретних образів. Таким чином, його творчість залишається актуальною і надихає на дослідження нових глибин мистецтва для наступних поколінь.
Альона Дмитрук
