Неоекспресіонізм – це мистецький рух, який відроджує та перетворює аспекти оригінального експресіонізму, який досяг піку на початку 20-го століття. Однак, найвідоміше повернення до експресіонізму відбулося завдяки Георгу Базеліцу, який очолив відродження, що домінувало в німецькому мистецтві 1970-х років. Цей період активного відродження став частиною міжнародного руху, спрямованого на повернення до чуттєвості в мистецтві, віддаляючись від стилістично прохолодної мінімалістичної естетики. Різні митці, особливо в Сполучених Штатах, такі як Джуліан Шнабель, Франческо Клементе та Жан-Мішель Баскія, звернулися до експресивних напрямків для створення робіт, які відображали викупну силу мистецтва загалом та живопису зокрема. Вони використовували різноманітні теми, включаючи міфологічні, культурні, історичні, націоналістичні та еротичні мотиви, щоб висловити свої ідеї та переживання через мистецтво.
Ключові ідеї
- Художники неоекспресіонізму відтворювали свої образи у майже грубій та грубій манері, відновлюючи високу текстуру та виразне використання пензля та насичені кольори, які були відкинуті попередніми художніми течіями.
- Оскільки творчість неоекспресіоністів тісно пов’язана з комерційною системою мистецтва, що охоплює продаж, купівлю, галереї та медіа, деякі почали сумніватися у її автентичності, розглядаючи її як мистецтво, що підкоряється комерційним мотивам, схожим до абстрактного експресіонізму. Це призвело до занепаду популярності руху.
- Через прийняття та омолодження неоекспресіонізмом історичних та міфологічних образів, що протистоять тенденції модерністів, деякі дослідники вважають, що він відіграв ключову роль у переході від модернізму до постмодернізму.
Коротко про стилі та течії неоекспресіонізму
З появою абстрактного експресіонізму увага художників пересунулася з предмету на форму, але поп-арт знову привернув увагу до конкретних предметів. Неоекспресіонізм ознаменував повернення до романтичних сюжетів, і художники різноманітно використовували міфи, історію, примітивізм та природні образи. Термін «неоекспресіонізм» став популярним до 1982 року, що свідчить про кінець американського домінування у світі післявоєнного мистецтва. У Німеччині Георг Базеліц і А. Р. Пенк стали піонерами неоекспресіонізму, досліджуючи метод малювання та спробуючи подолати нацистську спадщину. У Італії термін “трансавангард” став синонімом неоекспресіонізму, який виправдовувався як спроба уникнути розрідження руху Arte Povera. У США неоекспресіонізм з’явився на початку 1980-х років, з виникненням таких художників, як Ерік Фішль, Джуліан Шнабель та Жан-Мішель Баскія, які вирішили повністю прийняти арт-ринок та шум того часу.
Твори мистецтва та художники
Георг Базеліц, народився і виріс у Східній Німеччині після Другої світової війни, був визнаним лідером у групі неоекспресіоністів. Його твори відзначалися тим, що часто зображували фігури у перевернутому положенні, створюючи сучасну аналогію до картин XVII століття, які також відомі як “перевернуті вверх дном”. Хоча митець відкидав ідею надавати конкретні значення своїм творам, вони все ж відображали важливі фігури, що слугували візуальними аналогами подій у сучасній німецькій історії. Фігури на його полотнах здавалися непов’язаними з будь-яким контекстом і нелегко підвішеними між верхом полотна та порожнечею під їхніми головами, створюючи враження страхітливого підвішеного стану. Назва картини «Прощавай» також нагадувала про розділення, підтверджене тим, що одна з фігур віддалялася від іншої. Їхні тіла ставали жертвами насильства, що відзначалося різкими та виразними рисунками, а їхні органічні та вразливі форми контрастували з абстрактною геометрією фону, який відтворював емоційний стан фігур у своїх яскравих кольорах та обробці фарб, але водночас створював враження байдужості універсальної моделі.
Назва картини Ансельма Кіфера «Атанор», також є терміном, що відноситься до печі для переплавлення, використовуваної алхіміками для спроби перетворити звичайні метали на золото. Будівля, зображена на картині, базується на проекті Альберта Шпеєра для канцелярії Гітлера. Об’єднуючи образи двох будівель і використовуючи апокаліптичну палітру, Кіфер поєднує теми алхімії та Голокосту. Як алхіміки, так і нацисти, кожен по-своєму, використовували вогонь для досягнення своїх цілей. Пошарпана та затемнена поверхня роботи Кіфера здається, мов вона сама пережила вогонь, що відображає прагнення художника, як алхіміка, трансформувати через акт малювання жахливе минуле Німеччини. Кіфер також експериментує з іншими матеріалами, такими як солома, свинець і пісок, особливо цікавлячись їхніми властивостями під час горіння. У цій роботі використано солому, яка під час спалювання перетворюється на попіл. Однак розмір (5 на 12 футів) і фізичність цієї роботи заохочують глядача мріяти про можливість креативу виростати з руїн. Подібно до інших художників неоекспресіонізму, Кіфер використовує міфологічні теми, висвітлюючи їх емоційно та переконливо, щоб дослідити потенціал мистецтва.
Франческо Клементе, який відображений у своїй типовій різноманітності, вибірково уособлює невелику кількість італійських митців, які стали частиною міжнародного руху неоекспресіонізму. Він використовує вкрай чутливий стиль, який вивчив під час численних подорожей в Індію, де квазі-абстрактні форми переплітаються з зображеннями людей і тварин. Клементе комбінує елементи еротики, що відзеркалюють його знайомство з індійською культурою, з гарячим гнівом, ураженим безжалісністю та насильством, яке він спостерігав у Нью-Йорку. Як завжди у його творчості відбувається метаморфоза. У «Ножицях і метеликах» ці перетворення відбуваються між людьми і тваринами, жіночим і чоловічим, насильницьким і сексуальним, духовним. Цей внутрішній конфлікт екзистенційного виразу часто зустрічається в неоекспресіонізмі, але для Клементе він стає центральним фокусом його мистецтва, де всі елементи зображення служать як засіб для розуміння світу навколо.
Сюжет картини «Король лісу», визначений мистецтвознавцем Ґертом Шиффом як похідний від твору Джеймса Фрейзера «Золота гілка: дослідження магії та релігії», розповідає про доримського короля-священика, якого вбив його наступника у рамках обряду родючості. Цей міф розглядався як більш колективний. Згідно з історією, виключно особа, яка відламала гілку зі священного дерева, мала право викликати короля на поєдинок. На картині коріння ялини вказує на це священне дерево; король готується захищатися своїм мечем від наступника-вбивці, але той помирає під час жнив і відроджується навесні. Формат роботи нагадує триптих і узгоджується з історією західного релігійного мистецтва. Центральна роль могутньої фігури, а також масштаб роботи (понад 20 футів у довжину) сприяють міфотворчості Шнабеля. Підкладка з пластин, використана у роботах художника, наводить на думку про ранні фрагменти цивілізації, що є відповідним фоном для зображення. Розбиті шматочки посуду додають роботі елемент неоекспресіонізму та натякають на дешевість та масове виробництво об’єктів постмодернізму. Шнабель вдало поєднав ці елементи з особистим дотиком художника, що виявляється у бравурному нанесенні фарби, якою пронизана фігура короля, що здається одночасно готовим померти та повернутися до життя.
Висновок
У статті ми розглянули ключові аспекти неоекспресіонізму, такі як використання яскравих кольорів, грубих ліній, сміливих форм, а також тематики, пов’язаної з особистими та соціально-політичними проблемами.
Неоекспресіонізм став важливим феноменом у світовому мистецтві, відновлюючи інтерес до фігуративного мистецтва та сприяючи розвитку нових творчих підходів. Художники цього напряму відзначалися своєю сміливістю, емоційною виразністю та індивідуальністю, що внесло вагомий внесок у розвиток сучасного мистецтва.
Альона Дмитрук
