Пабло Пікассо виділяється як найбільш впливовий митець першої половини 20 століття, співвідноситься переважно з кубізмом, спільно з Жоржем Браком, який винайшов колаж та вніс значний вклад у символізм і сюрреалізм. Він вважав себе, в першу чергу, художником, але його скульптура теж варта уваги. Пікассо також досліджував різні напрямки, такі як гравюра та кераміка. Він славився харизматичною особистістю; його багаті стосунки з жінками віддзеркалювалися не лише в його творчості, а й можливо, вплинули на його курс, змоделювавши його поведінку як втілення богемного художника у популярній свідомості.
Досягнення
- Злиття впливів від Поля Сезанна та Анрі Руссо до архаїчного та племінного мистецтва надихнуло Пікассо на створення більш структурованих фігур, що врешті-решті призвело його до кубізму. Він переосмислив умовності перспективи, характерні для живопису епохи Відродження. Ці нововведення мали значний вплив на сучасне мистецтво, змінюючи підхід до зображення форми в просторі.
- Занурення у кубізм також спонукало Пікассо до винаходу колажу, де він розглядав картину не як вікно в світ, а як розташування знаків, що посилаються на об’єкти. Це мало значний вплив на наступні десятиліття.
- Пікассо був еклектичним у своєму стилі, часто змінюючи його від твору до твору.
- Його зустріч із сюрреалізмом, хоч і не змінила його творчість повністю, привела до нових форм і ніжної еротики у портретах та до створення «Герніки», найвідомішого антивоєнного полотна століття.
- Прагнучи залишити слід у історії, Пікассо в своїх роботах, наприклад «Авіньйонські дівчата» (1907), посилається на минулі прецеденти, переосмислюючи їх. Зростаючи, він все більше усвідомлював значення своєї спадщини і взаємодіяв зі старими майстрами, такими як Енгр, Веласкес, Гойя та Рембрандт.
Важливе мистецтво
«Суп» є ілюстрацією похмурої меланхолії “Блакитного періоду” Пікассо, який відтворює теми злиднів, старості та сліпоти. Ця картина відображає його занепокоєння умовами, які він спостерігав у дорослому віці в Іспанії, і, ймовірно, був вплив релігійного живопису, який формував його художнє сприйняття, зокрема творчістю Ель Греко. Однак ця робота також відображає загальний символістський настрій того часу. Хоча в подальшому Пікассо відкинув свої роботи «Блакитного періоду» як «почуття», критики визнали їх цінність, хоча багато з них зараз є культовими і надзвичайно цінними.
«Портрет Гертруди Стайн» є важливим етапом у розвитку стилю Пікассо. На цій картині відображено Гертруду Стайн у своєму улюбленому коричневому оксамитовому пальті, що зроблено лише за рік до створення «Авіньйонських дівчат». Портрет відрізняється від попередніх робіт Пікассо плавними, майже скульптурними формами, що можливо було впливом відкриття художником архаїчної іберійської скульптури. Це також відзначає підвищений інтерес Пікассо до зображення обличчя у вигляді плоских площин.
Стайн твердила, що вона позувала для художника близько дев’яноста разів, хоча це може бути перебільшенням. Пікассо, в свою чергу, наполегливо працював над відтворенням її голови, відмовляючись від кожної спроби та навіть замалювавши її одного разу заявивши, що не бачить її обличчя. Він повернувся до роботи над головою пізніше, без моделі перед собою, і завершив її.
«Авіньйонські дівчата», картина Пікассо, шокувала навіть його друзів своїм змістом і виконанням. Тема оголених жінок не була нова, але Пікассо зобразив їх у агресивних сексуальних позах, що було новаторським. Він із майстерністю поєднав елементи іберійського та племінного мистецтва у обличчях жінок, які стали масками, що відображає їхню примітивну сексуальність. Пікассо також експериментував із простором, відмовившись від тривимірності на користь сплощеної площини, розбитої на геометричні уламки, навіть запозичивши ідеї від Поля Сезанна. Картина викликала обурення в 1916 році, вважаючи її аморальною, але вона стала інспірацією для кубізму, відгукнувшись на роботи художника Брака у 1907 році.
У роботі «Ма Джолі» Пікассо викликає питання про розмежування між високим мистецтвом і поп-культурою, продовжуючи свої експерименти у нових напрямках. Найбільш значущим елементом є включення на полотні написів. Слова «ma jolie» не лише додатково вирівнюють простір, але і роблять картину схожою на плакат, оскільки вони намальовані у стилі рекламного шрифту. Це перший раз, коли художник так відкрито використовує елементи масової культури у високому мистецтві. Пов’язуючи свою роботу з поп-культурою і щоденністю, «Ма Джолі» також відображає популярну мелодію того часу, а також прізвисько, яке Пікассо вживав для своєї дівчини.
Пікассо створив дві версії картини «Три музиканти», які відзначаються своїм великим масштабом для періоду кубізму. Деякі вважають, що це свідчить про завершення синтетичного кубізму, що протягом практично десятиліття захоплював художника. У цій роботі можна побачити ностальгічні спогади про ранні дні Пікассо, з його друзями Аполлінером та Якобом поруч. Але існує також тлумачення, що асоціює ці фігури з його роботою для Ballets Russes. Костюми персонажів відтворюють традиційний італійський популярний театр.
Щодо «Трьох жінок біля джерела», Пікассо готувався до цієї роботи як до свого найбільш амбітного трактування класичної теми. Він посилається на роботи Пуссена та Енгра, а також на грецьку скульптуру, що відображається у масивній гравітації фігур. Деякі критики пов’язують цю тему зі батьківською радістю від народження його сина, Пауло, тоді як похмуре налаштовані фігури можна пояснити загальною тривогою Франції під час Першої світової війни.
Висновок
Пікассо відкрив нові шляхи у живописі, використовуючи кубізм і синтетичний кубізм, а також вперше поєднуючи елементи масової культури з високим мистецтвом. Його творчість відображає не лише його геніальність як художника, а й його відношення до суспільних, політичних і особистих подій його епохи. Пікассо залишає невмирущий слід у світовій культурі як один з найвидатніших майстрів мистецтва XX століття.
Альона Дмитрук
