Історичний контекст

«Лінія Троянди» була встановлена з метою визначення нульового меридіана та стандартного часу. У той час Франція відігравала ключову роль у світовому вимірюванні географічних координат, і ця лінія стала центральною для визначення географічного положення різних місць по всьому світу.

Паризький меридіан був визнаний місцем для встановлення офіційного нульового меридіана. Це місце було центральним пунктом до1884 року для визначення географічних координат і часових поясів. Однак згодом було прийнято рішення визнати Лондонський меридіан, який проходить через Королівську обсерваторію в Грінвічі, як головний нульовий меридіан. Це рішення визначило світовий стандарт для визначення географічних координат і часових поясів.

Вплив фільму «Код да Вінчі»

“Код да Вінчі” значно підняв інтерес до «Лінії Троянди», особливо серед тих, хто раніше можливо не був знайомий із цією географічною лінією. Цей фільм привернув увагу до історичних та географічних аспектів, зробивши її ще однією загадковою складовою світової культурної спадщини.

“Код да Вінчі” став важливим релігійним та географічним трилером, що привернув увагу глядачів до «Лінії Троянди» та історії Парижа. Він поєднав фікцію з реальними історичними місцями та загадками, створивши непередбачуваний та захоплюючий сюжет, де ця географічна лінія виступає однією з ключових елементів.

Висновок

«Лінія Троянди» в Парижі залишається свідком важливих моментів у визначенні світового географічного простору. Навіть як символ, що не став офіційним нульовим меридіаном, вона відіграє роль у розумінні та цінуванні географічної спадщини та визначенні світового часу.

Альона Дмитрук

The post Ідея втілення Паризького меридіану у фільмі «Код да Вінчі» first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

Сюжет:

“Захар Беркут” розповідає історію Захара. Захар, мужній ватажок гірських бояр, та його дружина Рада зуміли вразити глядачів своєю вірністю, любов’ю та відданістю своїй землі та народу. Сюжет розвивається в роки війн і втрат, коли Захар вирішує боротися за незалежність своєї землі від зловісних зовнішніх сил. У цьому боротьбі він зіштовхується зі зрадою, ворожістю і власними внутрішніми конфліктами, але його рішучість залишається незаперечною.

Режисером фільму “Захар Беркут” є Ахтем Шевкетович Сеітаблаєв  вдало поєднав історичну атмосферу та сучасний погляд на події. Його майстерність у розбудові сюжету, передачі душі героїв та створенні вражаючих візуальних образів дозволила створити непересічний фільм, який залишить слід у серцях глядачів.

Фільм “Захар Беркут” – це вражаючий твір, який переносить глядачів у світ лицарської відваги, любові та боротьби за рідну землю. Відмінно відіграні ролі акторів, майстерна робота режисера та захоплюючий сюжет роблять цей фільм вартою уваги широкої аудиторії. “Захар Беркут” – це не просто історія минулого, це натхненна легенда, яка вчить гідності, відваги та віри у перемогу добра.

Данило Ігнатенко

The post Захар Беркут: відважність і любов до рідної Землі first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

Від початку до успіху

“Тед Лассо” – американський телевізійний серіал, створений Джейсоном Судейкісом, Біллом Лоуренсом, Джо Міллером та Джо Келлі. Серіал був випущений 14 серпня 2020 року на стрімінговому сервісі Apple TV+. І хоча спочатку його успіх був не таким великим, з часом він здобув величезний шансон і визнання критиків.

Головний герой серіалу – Тед Лассо, якого втілює сам Джейсон Судейкіс. Тед Лассо – це яскрава, позитивна та нестандартна особистість, яка з максимальним оптимізмом і гумором ставиться до будь-яких життєвих труднощів. Він раніше був тренером університетської футбольної команди, але тепер він отримав пропозицію стати тренером футбольної команди АФК “Річмонд”, не дивлячись на те, що він майже не має досвіду в футбольних тренуваннях.

Гумор, який лікує душу

Сюжет серіалу розгортається довкола нового тренера Теда Лассо, який дістається йому на посаду, щоб спеціально зруйнувати команду. Однак його позитивний підхід до життя, дотепність та чесність швидко завоювали серця героїв серіалу, глядачів і критиків. Ціле мистецтво Теда Лассо полягає у тому, щоб надихати та мотивувати своїх підопічних не просто грати футбол, а бути кращими версіями себе. Він доводить, що успіх – це не тільки перемоги на футбольному полі, а й справжнє сприяння у розвитку особистості.

Іншим визначним моментом серіалу є взаємодія Теда з головними героями – господарем команди Ребекою Веллі та гравцем Джеймі Тартом. Спеціально вартий уваги є розвиток персонажа Джеймі.

Спорт, який змінює життя

“Тед Лассо” – це не просто комедійний серіал. Він містить численні глибокі моменти та життєві уроки. Серіал показує, як спорт може змінити життя не лише спортсменів, а й їхніх тренерів, прихильників та всієї спільноти. Він нагадує нам про важливість бути чесними, доброзичливими та ввічливими, незалежно від ситуації.

Данило Ігнатенко

The post Серіал Тед Лассо: зворотний бік тренера, який підкорив серця глядачів first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

Сюжет

“Чорна Пантера” розповідає історію Т’Чалли, який стає новим королем і захисником Африканського королівства Ваканди. Він успадковує трон після свого батька, але швидко зіткнувається зі складними завданнями та внутрішніми конфліктами. Ваканда, на відміну від інших країн, приховує неймовірну технологію та родовий метал, вібраніум. Це стає предметом бажання злочинців, які прагнуть використовувати його для своїх корисливих цілей. Т’Чалла повинен боротися з ворогами, щоб захистити своє королівство та запобігти війні, яка може спуститися на весь світ. У цьому йому допомагають його зв’язок з предками та народом Ваканди, а також сильні бойові навички та винахідливі технології.

Акторський склад

Фільм “Чорна Пантера” має вражаючий акторський склад з талановитими і знаменитими акторами. Чадвік Боузман зіграв головну роль Т’Чалли / Чорної Пантери і привніс в персонажа глибину та сили. Його виступ був вельми вражаючим, а Чадвік вдало передав всю складність і душевний внутрішній конфлікт свого героя.

Також в фільмі знялися Майкл Б. Джордан як Іконг, ворог Т’Чаллі з дитинства, та Лупіта Ніонго в ролі Накії, коханої Т’Чалла і сильної воїнки. Інші актори, такі як Данай Гуріра, Деніел Калууя та Летіша Райт, також надали своїм персонажам глибину та харизму.

Режисерський склад

Режисером “Чорної Пантери” є Раян Куглер, який вражає своєю талановитістю та майстерністю. Він привніс у фільм власний стиль та витончений смак, створивши візуально захоплюючі сцени та унікальну атмосферу. Його режисерські рішення вдало поєднались з сценарієм та створили цілий світ Ваканди, який збуджує уяву глядачів.

Фільм “Чорна Пантера” (2018) є справжнім шедевром у світі супергеройського кіно. Його захоплюючий сюжет, який розкривається в контексті традицій, культури та політичних конфліктів Африки, спільно з талановитим акторським і режисерським складом, зробили його незабутнім. Фільм підняв важливі питання про справедливість, національну ідентичність та солідарність, що робить його актуальним і впливовим в наш час. “Чорна Пантера” визнана однією з найуспішніших та найцінніших стрічок в жанрі супергероїки, і це заслужено.

Данило Ігнатенко

The post Чорна Пантера (2018): огляд фільму first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

Сюжет

Сюжет  “Вартових Галактики” розгортається в космічному просторі та розповідає про команду незвичайних героїв, які об’єднуються, щоб захистити галактику від загрози злочинця Ронана. Головним героєм історії є Пітер Квілл, відомий також як Зірковий Лорд, який викрадає таємничий артефакт, що має велику владу. Це приводить до того, що Квілл опиняється у в’язниці, де він знайомиться з іншими ув’язненими: зеленолицим Гаморою, мовчазним Драксом, говорящим єнотом Ракетою і його вірним приятелем, дерев’яним Грутом. Згодом вони утворюють команду “Вартові Галактики” і разом вирушають у шалену пригоду, залучаючи до себе увагу небезпечного Ронана та його злочинної організації. Герої повинні перебороти свої внутрішні конфлікти та об’єднатися, щоб зберегти галактику від неминучої загибелі.

Режисером фільму “Вартові Галактики” є Джеймс Ганн. Він вдало поєднав динамічний екшн із справжнім чорним гумором, створивши неперевершений стиль фільму, який вразив глядачів своєю оригінальністю та енергією. Ганн вдало поєднав високотехнологічні ефекти з глибиною персонажів, розкриваючи їхню індивідуальність та драматичність.

Акторський склад “Вартових Галактики” заслуговує на особливу увагу. У ролі Пітера Квілла / Зіркового Лорда зіграв Кріс Пратт, який прекрасно передав харизму та гумор свого героя. Зеленолицу Гамору зіграла Зої Салдана, а Дракса  – Дейв Батіста. Ракетою, єнотом, озвучений Бредлі Купер, а Грута, озвучив Він Дізель.

Цей зірковий акторський склад допоміг створити неперевершений колорит команди “Вартових Галактики” та подарував глядачам незабутній досвід перегляду фільму.

“Вартові Галактики” здобули величезний успіх серед критиків і глядачів, завойовавши популярність завдяки своїй захоплюючій історії, захоплюючим ефектам та чудовим акторським виконанням. Фільм заробив значну суму грошей у касових зборах та став стартовим пунктом для створення цілої серії фільмів про “Вартових Галактики“.

“Вартові Галактики” – це фільм, який успішно поєднує наукову фантастику, екшн, гумор та емоції. Він переносить глядачів у чарівний світ галактик, де герої зіткнуться зі злом та здобудуть перемогу завдяки силі дружби та відваги.

Данило Ігнатенко

The post Вартові Галактики (2014) – захоплююче кіно, що залишає слід у серцях глядачів first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

Режисером “Обряду” є Мікаель Гофстрем, шведський режисер і сценарист, відомий своїми творчими рішеннями у жанрі жахів. Він спеціалізується на створенні атмосферних фільмів з глибоким психологічним підтекстом, які зачаровують глядачів.

Акторський склад фільму Обряд (2011)

Колін О’Донаґью- у ролі священика Майкла Ковака, головного героя, який відправляється на практику в східну Європу і стикається зі загадковими обставинами, пов’язаними з екзорцизмом. Ентоні Хопкінс – виконує роль досвідченого екзорциста Фатера Лукаса, який зіткнувся з демонічною силою і розуміє її сутність. Аліса Брага – грає Анджелу Ваґнер, молоду жінку, яка стає об’єктом екзорцизму і потрапляє в центр подій. Тобі Джонс – виступає у ролі зловісного і загадкового селезня Педро, який володіє знаннями про місцевий обряд і може бути ключем до розкриття таємниці.

Сюжет “Обряду” розгортається навколо молодого священика Майкла Ковака, який відправляється на практику в одну з сіл у східній Європі. Він отримує завдання розслідувати загадковий випадок смерті однієї ночі. Майкл починає виявляти дивні обставини, що оточують цю смерть, і незабаром з’ясовує, що вона пов’язана з давнім ритуалом екзорцизму, що проходить в селі.

У своєму розслідуванні Майкл стикається зі складними моральними дилемами і занурюється в таємничий світ демонічних сил і вірувань, який перетинає межі раціонального. Він ризикує власним життям, намагаючись зрозуміти справжню природу обряду екзорцизму і зупинити жахливі події, що охоплюють село.

“Обряд” вражає своєю атмосферою, майстерними зйомками і акторською грою. Фільм ставить глядача перед загадковими питаннями про природу зла, віру і сили віри. Він провокує до роздумів про межі раціонального і існування світу надприродного. “Обряд” є цікавим і непередбачуваним фільмом для любителів жахів, який залишить багато питань відкритими і запам’ятається своєю темною атмосферою.

Данило Ігнатенко

The post Фільм “Обряд (2011): занурення у містику та жах неземного світу” first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

Сюжет фільму “Екзорцист” розповідає історію демонічного одержимості дівчинки на ім’я Реджан. Її мати, Кріс, починає помічати незвичайні зміни в поведінці та здоров’ї своєї доньки і швидко розуміє, що з нею щось не так. Нездатна знайти розумний пояснення, вона звертається до лікарів, які безуспішно намагаються допомогти дівчинці. Згодом, Кріс звертається до священика, який порадив їй звернутися до досвідченого екзорциста. До її дверей приходить отець Каррас, який згодом виявляє, що Реджан дійсно одержима демоном. За допомогою екзорцизму, вони розпочинають відчайдушну боротьбу за душу дівчинки та проти сили зла, яка її ув’язнила.

Фільм “Екзорцист” відрізняється своєю інтенсивністю, жахливою атмосферою та вражаючими спецефектами. Він досі вважається одним з найстрашніших фільмів усіх часів і має значний вплив на жанр жахів у кіноіндустрії.

Фільм “Екзорцист” отримав безліч нагород і номінацій, включаючи Оскар за найкращий сценарій. Його успіх призвів до створення кількох сиквелів, перезапусків та інших проектів, пов’язаних з цією історією.

Данило Ігнатенко

The post Огляд фільму ‘Екзорцист’ і його психологічна сила first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

Склад акторів у фільмі “Гра в імітацію” включає таких відомих акторів:

Бенедикт Камбербетч – він зіграв головну роль Алана Тьюрінга. Його вражаюча акторська гра принесла йому похвалу критиків та номінацію на престижну премію “Оскар”.

Кіра Найтлі – виконала роль Джоан Кларк, математика і колеги Тьюрінга. Вона стала близькою співробітницею Тьюрінга і відіграла важливу роль у розвитку криптографії.

Меттью Гуд – він зіграв роль Хью Алекса, члена команди, яка працювала над розкриттям кодів Енігма. Він виконав свою роль з великою вправністю та вірогідністю.

Кііран Найрн – він виконав роль Джона Карроу, ще одного з членів команди Тьюрінга. Він привніс в образ Джона Карроу необхідну енергію та реалізм.

Сюжет фільму “Гра в імітацію” фокусується на роботі Алана Тьюрінга та його команди в часи Другої світової війни. Вони спробують розкрити незламний код німецької шифрувальної машини Енігма, що допоможе британським військам зламати комунікації нацистів. Фільм також звертається до особистого життя Тьюрінга, його сексуальної орієнтації та відносин з колегами.

“Гра в імітацію” отримала позитивні відгуки від критиків і була визнана одним з найкращих фільмів 2014 року. Вона поєднує в собі напружену атмосферу війни зі складностями особистого життя головного героя, створюючи захоплюючий і емоційно заряджений наратив.

Данило Ігнатенко

The post Розкриваючи таємниці фільму Гра в імітацію Алана Тьюрінга first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

Чому варто переглянути цей фільм?

Мабуть найголовніша причина подивитися «Невідому Бушу» полягає в тому, що ви відкриєте для себе нову місцину в Україні куди можна буде поїхати влітку,чи в будь-яку пору року. Там не тільки чудові скульптури, прекрасна історія та чимало археологічних пам’яток як Скельний храм і кладовище українських козаків, але і чудові природні місця такі як: Гайдамацький Яр, злиття трьох річок, цілющі джерела і зрештою неймовірні Подільські Тофтри, які додають особливого шарму Буші. Інколи здається, що Буша це точна копія якогось австрійського села далеко в Альпах.

                 Переглядайте безкоштовно фільм “Невідома Буша”

Режисер фільму «Невідома Буша» Ігор Володимирович Мехеда зауважив, що зйомки фільму тривали декілька днів. Над фільмом працювали більше 10 людей, протягом двох місяців. За словами Ігора Володимировича мета фільму –  популяризувати серед українців та гостей з-закордону зелений туризм, українську історію, культуру та традиції. Ігор Мехеда також подякував продюсеру платформи Wake Up Media Ігору Дмитруку, відеографу та монтажерці Альоні Дмитрук. У фільмі прийняв участь відомий українських археолог, фундатор Буші, дослідник Олександр Пірняк, який один із перших став популяризувати Бушу на всю Україну.

Іван Гудзенко

The post «Невідома Буша» фільм про природу, історію, культуру і українську душу first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

В четвертом сезоне героям предстоит столкнуться с врагом из прошлого отца Блэквуда, несущим множество опасностей. Иногда страх, поражающий героев, ничто по сравнению со страхом Древних кошмаров. Существа старше времени и пространства являются неотъемлемой частью жизни Сабрины.
Благодаря тому, что главная героиня выросла в мире смертных, она совершенно не похожа на чистокровных ведьм. Сабрина не смотрит с презрением на обычных людей, в отличие от других ведьм. Героине предстояло выбрать, какую жизнь она хочет вести, и так было создано ее альтер эго в аду. Две разные героини привели к нелогичному решению, которое разрушило всю вселенную и имело многочисленные последствия.

Лишь одна серия на протяжении сезона была посвящена адской Сабрине. Это огромный недостаток, поскольку можно было показать множество различий между разными мирами и более эмоционально вовлечь зрителей в события.
Но в сериале прекрасные, проработанные декорации, костюмы и грим. Если говорить о деталях, то создатели обо всем позаботились, придав сериалу особую атмосферу. Вишенка на торте – это музыка, которая помогает зрителю еще глубже погрузиться в мир волшебства.

Четвертый сезон «Леденящих душу приключений Сабрины» заканчивается очень эффектно. Если нравятся истории о ведьмах, обязательно посмотрите решающую, последнюю часть. Этот сезон представляет собой раскрытие предыдущих решений Сабрины, поэтому все ее самые темные секреты станут известны.

The post Рецензия на сериал “Леденящие душу приключения Сабрины” (4 сезон) first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

Хан так же прочитал один из ее романов, а однажды случайно познакомился с Е Чжу и влюбился. Спустя время супруги получили все, о чем мечтали. Популярность Кан росла с каждым днем, а Хан стал успешным адвокатом с репутацией идеального мужа. Они жили в роскошном особняке и многие завидовали такой счастливой паре, не догадываясь, что у Хана и Кан имеются свои секреты, которые они тщательно скрывали от общественности и друг от друга.

У Сон так сильно хотел показать свою любовь к жене, что даже давал интервью по этому поводу на телевидении. В результате его считали идеальным мужем, но в действительности он был идеальным изменщиком. У Хана было много романов на стороне, но он их тщательно скрывал.

Каждую измену У Сок тщательно планировал и просчитывал даже такие мелочи, как запахи, не говоря уже о следах помады и других тонкостях, но однажды он начал допускать ошибки. Хан был достаточно известен, чтобы пойти в политику, а для этого ему нужна была идеальная репутация. Чтобы случайно не всплыли все его романы,

У Сон решил порвать со своими любовницами и окончательно замести все следы. Но одна любовница, Бек Су Чжун, не желала расставаться с Ханом, и у нее для этого были свои причины.
Девять лет назад Бек вынуждена была бежать в Америку из-за Е Чжу, и теперь, вернувшись на родину, хотела ей отомстить. Бек без труда удалось соблазнить У Сона, и она начала его шантажировать. Тем временем Кан Е Чжу начала подозревать мужа в измене, и затеяла сложную игру в лучших традициях своих романов.

Momonf

The post Сериал «Изменишь мне — умрешь!»/ Barampimyeon jukneunda (2020 г.) first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

Лишь приняв ислам, Мартин смог контролировать свой гнев. Он вышел на свободу уже под именем Мохамед, и рассчитывал начать новую жизнь.
Бывшему заключенному было не просто найти работу, но ему удалось устроиться в собачий питомник. Это была хорошая работа, потому что Мохамед доверял больше собакам, чем людям, и не напрасно

. Владелец питомника отличался своей жестокостью, и нередко поднимал руку на животных. Хотя Ланди не хотел ввязываться в чужие дела, он все же не мог остаться в стороне, когда супруга владельца питомника, Дорис, застрелила своего мужа. Мохамед вызвался ей помочь, надеясь скрыть ее от полиции, а позже уехать с ней за границу, не догадываясь, что у него нет шансов осуществить задуманное.

The post Фильм «На свободе»/ The Free World (2016 г.) first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

До вашої уваги Кращі 5 фільмів 2020 року:

1. «Ще по одній» (Druk) – трагікомедія від данського режисера Томаса Вінтерберга.
2. «Про нескінченність» (Om det oändliga) – артхаусна робота шведського режисера Роя Андерсона.
3. «1917» – військова драма про Першу Світову війну від британського режисера Сема Мендеса.
4. «Джентельмени» (The Gentlemen) – чорна комедія від британського режисера Гая Річі.
5. «Тенет» (Tenet) – фантастичний екшн-триллер від британського режисера Крістофера Нолана.

Почнемо з останнього. Фільм «Тенет» очікували, наче новий шедевр, епохальний твір. Його декілька разів переносили в зв’язку з пандемією. Кіно виявилося цікавим лабіринтом, який розпутуєш при спостеріганні на великому екрані цього видовища. «Тенет» є на кращою роботою Крістофера Нолана. В ньому ідея «інверсії» непогано взаємодіє з спецефектами, джеймсбондівським сюжетом, додаванням мелодрами та детективним оформленням.

Останній фільм Гая Річі «Джентельмени» наче став завершенням своєрідної трилогії режисера. Нагадую, що до неї можна віднести: «Карти, Гроші, Два Стволи», «Бійцівський Куш». Чудова акторська команда: Метью Макконахі, Х’ю Грант, Колін Фаррел, Чарлі Ганнем. Ефектний монтаж і вдалий саундтрек поєднується з іронічними діалогами. Тільки Гаю Річі та Квентіну Тарантіно дозволяється висміювати проблеми: расизму, дискримінації, фемінізму, релігії, наркоманії, снобізму аристократів. «Джентельменів» невисоко оцінили, але на мій суб’єктивний погляд не неправильно. Режисер зняв одну з кращих чорних комедій за останні роки.

Сем Мендес в 2020 році здивував новим фільмом «1917» реалістично зображує Першу Світову війну. Режисер знімає подіє так званим «єдиним кадром», без монтажного склеювання. Головна заслуга такого цікавого бачення належить легендарному оператору Роджеру Дікінсу. Фільм краще дивитися на великому екрані, щоб відчути всю небезпеку на шляху головного героя. Жах війни передається надмірно реалістично. Кіно жодного глядача не залишить байдужим.

Шведський режисер Рой Андерсон представив нам «Про нескінченність» в жанрі арт-хаус. Тому другий кращий фільм 2020 року в моєму списку сподобається не кожному. Кіно складається р різних, непов’язаних сюжетом замальовок про людське існуванн, сни, мистецькі твори. Рой Андерсон не знімає для мейстрімного глядача. «Пре нескінченність» нагадує хорошу літеартуру чи живопис. Одна з сцен екранізує картину художника Марка Шагала «Прогулянка». Поціновувачі отримають естетичну насолоду, а переважна більшість буде нудитися від дуже споглядального кіно.

Томас Вінтерберг порадував нас трагікомедією «Ще по одній». Фільм  про алкоголь і його вплив на людину поєднує в собі трагічність і веселість. Чудова акторська гра Мадса Міккельсена дозволить глядачеві співпереживати головному героєві. Режисер демонструє небезпеку алкоголізму, стрес, який очікує нас за порогом, кризу середнього віку, ностальгію, він не заперечує «щось людське», навпаки возвеличує людське його. Це кіно потрібно дивитися і поціновувачам арт-хаусу, і любителям комедій. «Ще по одній» – це захоплюючий гімн життю людини, з висміюванням, без засудження та вдячністю.

Наступні роки нас чекає багато фільмів. Новими роботами поділяться: Уес Андерсон, Денні Вільньов, Лео Карракс, Едгар Райт, Рідлі Скотт. Сподіваємося, що кінотеатри вистоять в нелегкій боротьбі з пандемією. Кіно нас не збирається залишати, воно завжди буде. Смерть кінематографу відкладається! Дивіться хороші роботи великих режисерів, насолоджуйтесь акторською грою, любіть наймолодше з мистецтв.

    Йосип Чапленко

The post Найкращі фільми 2020 року first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

Фільм складається з трьох глав: «Важке прощай», «Велике смачне вбивство», «Цей жовтий Покидьок». Розповіді персонажів нагадують детективи, а візуальне оформлення схоже на жанр «нуар». В Місті Гріхів справедливість, закон рідко діють, тому боротьба банд, мафіозних кланів – звична справа для цього світу. В кіно є герої з надприродніми силами, але це не Марвел.

Продажна поліція, політики, церковні служителі, повії, бармени, майже кожний замішаний в злочинах. Страх, небезпека – постійні супутники всесвіту Френка Міллера. Оригінальні монологи, цікавий сюжет, хороша акторська гра, вдалий саундтрек є частинами цієї художньої стрічки. Роберт Родрігес поєднує драматизм, трагічність існування з чорним гумором, який допомагає показати Місто Гріхів в цілісності.

Режисер кіно не тільки зняв свій проект, він виступив ще й оператором, сценаристом екранізації коміксів. Актори зіграли чудово, їхня емоційність, міміка, прекрасне перевтілення в персонажів додає реалістичності. «Місто Гріхів» демонструє видовище, екшен сцени, перестрілки. Фільм Родрігеса не тільки коміксовий бойовик, але також оригінальний, з неочікуваними сюжетними поворотами кримінальний триллер.

Ролі виконали: Міккі Рурк, Брюс Вілліс, Елайджа Вуд, Майкл Медсен, Клайв Оуен, Бенісіо Дель Торо. Гарні актриси схожі на рокових жінок з нуарів 30-х, 40-х років. Особливо вражає гра: Карли Гуджино, Джессіки Альби, Розаріо Доусон, Девон Аокі. «Місто гріхів» демонструє досить жорстокі сцени, але всі вони потрібні, щоб відчути реальність порочного світу Френка Міллера. Роберту Родрігесу вдалося зняти один з кращих своїх фільмів. Не рекомендуємо вам оминати це кіно.

The post «Місто Гріхів» (Sin City) 2005 first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

Акторський склад

Ліам Хемсворт грає роль Джейка Морісона пілота та нареченого Патрісії Уітмер доньки екс-президента США Томаса Уітмера. Джефф Голдблюм, продовжив грати роль Джуліуса Левінсона, Майка Монро зіграла роль доньки Томаса Уітмера і нареченої Джейка Морісона.

Сюжет.

Пройшло рівно 20 років від перемоги над інопланетними загарбниками. Людям вдалося подолати внутрішні конфлікти. Уже десятки років на Землі немає війн. Людство об’єднало зусилля і відновило планету. Великі держави збудували на місяці військову базу, на якій установили сучасне озброєння, яке було створене на основі технологій прибульців.  На цій базі службу проходить Джейк Морісон, який є хлопцем Патрісії Уітмер, яка є прес- секретарем президента США Ланфорд. Син Стівена Хілера, Ділан Хілер відомий на весь світ герой – пілот, який є прикладом для усіх людей Землі. Коли Ділан Хілер і Джейк Морісон навчалися на пілотів в них стався конфлікт, і через Джейка ледь не загинув Ділан .

Напередодні дня Незалежності до місяця наближається невідомий корабель, який по дизайну повністю відрізняється від дизайну прибульців, які напали 20 років тому на Землю, але керівництво Землі вирішило збити корабель.  4 липня розпочався урочистий парад до дня Незалежності США та визволення Землі від прибульців, і тут раптом з’являється величезний коробаль, який в декілька разів більший ніж той, який був 20 років тому.  Від цього моменту відбуваються головні події фільму.

Варто відмітити, що у цьому фільмі хороші спецефекти, але все інше на дуже низькому рівні, інколи здається, що ти потрапив на якийсь «неадекватний треш». Так, картинка гарна, але сюжет фільму нікудишній. Повно різних ляпів, нестиковок.

Недаремно, на відомому кіно-порталі IMDB рейтинг фільму 5, 2 бали. Чесно кажучи,фільм мене дуже розчарував, з таким великим бюджетом можна було зробити більш якісніший фільм.

IД

The post Фільм «День незалежності 2: Відродження» first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

Акторський склад

Капітана Стівена Хілера зіграв американський комік Вілл Сміт. Роль президента США дісталася Біллу Пуллману.  Вченого Джуліуса Левінсона зіграв Джефф Голдблюм.

Сюжет.

2 липня 1996 року до Землі наближається величезний корабель, який за розмірами більше чверті Місяця. На орбіті Землі цей корабель роз’єднується на десятки корабілів. Тим часом, поки кораблі спускаються з орбіти на Землю люди затамували подих. Кораблі прибульців  приземлилися у всіх великих містах світу. Людство не знає, що робити, і які плани в прибульців. Тисячі людей збираються на різні мітинги, президент США скликає керівництво країни в Білому Домі, де відбувається нарада, щодо питання,  що  робити з кораблями прибульців.

3 липня 1996 року інопланетні кораблі починають атакувати. Американські літаки масивно атакують кораблі, з яких також вилітають винищувачі. Капітан Стівен Хілер намагається знищити декілька інопланетних штурмовиків, але земна зброя їх не бере так само і головний корабель під захисним полем.  Більшість американських штурмовиків знищені, капітан Стівен Хілер ціною свого літака збиває ворожий штурмовик і бере в полон прибульця. Тим часом, Девід Левинсон вчений, який працює на телевізаційних вишках фіксує таємний сигнал, який має синхронізувати потужну атаку одночасно усіх кораблів прибульців. Девід Левінсон вирішує розповісти про це своїй екс-д- ружині, яка працює прес-секретарем у президента США Томаса Уітмера. Джулія не вірить, своєму екс-чоловікові, але Девід всеодно потрапляє в Білий Дім, де все розповідає американській керівній верхівці.

Фільм «День Незалежності» має неоднозначні відгуки, одні його хвалять і інші критикують, як це і притаманно усім фільмам, хоча для мене, фільм досить хороший, зрозуміло, що у ньому немає особливого драматизму і чимало ляпів, але фільм з дитинства, який варто час від часу переглянути. Звісно, якщо порівняти з сучасними фільмами такої ж тематики, то тут спецефекти «слабенькі»,   але  фільм був знятий 22 роки тому. Рекомендую, хто ще не бачив фільм «День Незалежності» його подивитися.

ІД

The post Фільм “День Незалежності” (1996 р). first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

Сюжет.

У ХІІІ столітті король Едуард І завоював Шотландію, і почав масові репресії проти шотландців: заборонив їм мати зброю, та дотримуватися будь яких своїх національних звичаїв та традицій.

Фільм починається з того, що батько Вільяма Воллеса бореться проти англійської окупації, але зрештою гине, і маленького Вільяма бере під свою опіку його рідний дядько. Після 20 років життя з дядьком Вільям повертається в своє рідне селище, де закохується в Маррон, на якій хоче одружитися.  За  наказом короля Англії будь-який дворянин, який має у своїй власності  землі у Шотландії в яких живуть шотландці має право першої шлюбної ночі. Тому, Вільям таємно одружується з Маррон, але про це дізнається правлячий князь, який вбиває її. Після чого, він з односельчанами робить повстання проти цього князя, якого кінець кінцем вбивають. Потому починається повстання Воллеса.

Повстання відразу підтримали горці та прості жителі шотландських міст та містечок. Натомість шотландські дворяни з осторогою поставилися до повстання Вільяма Воллеса. З однієї сторони, шотландська знать боялася втратити земельні наділи та лояльність короля Англії. З іншої сторони, знатні шотландці через кланову боротьбу не могли обрати короля, який правив би незалежною Шотландією. Врешті, повстання настільки розрослося, що дворяни були змушені до нього приєднатися і навіть надали Вільяму дворянський титул, щоб заручитися його підтримкою. Сам Вільям увійшов в історію

Шотландії як національний герой, який  здобув право шотландцям бути вільними.

Режисерська та акторська робота Мела Гібсона на висоті.

Фільм досить актуальний і показує боротьбу невеликого народу за свою незалежність, гідність та справедливість.

The post Фільм «Хоробре серце» (1995) first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

“Человек-муравей и Оса” является вторым сольным фильмом о умелого грабителя Скотта Лэнга, роль которого играет Полл Радд, и он попадает в команду гениального ученого Хэнка Пима и его дочери Хоуп. Правда, на этот раз события разворачиваются прямо после фильма “Первого мстителя: Противостояние”. Новое зло, новые приключения, новая мораль.

Не стоит забывать, что особого ажиотажа вокруг этого фильма добавило и то, что Человека-муравья не было в “Мстителях: Война бесконечности”, поэтому лента должна раскрыть тайну, что же делал герой, а также добавить спойлеров последнего фильма о команде Мстителей. Ведь феерическое завершение ленты, в которой любимые персонажи боролись с Таносом, оставило много вопросов.

Почему стоит пойти на фильм “Человек-муравей и Оса”:

Насыщенный, но понятный сюжет. Дело в том, что новенький фильм Marvel не был таким обильным на отсылки, как тот же Дэдпул 2, и не заставлял смотреть все фильмы за последние 10 лет, чтобы понять, кто эти люди в “Мстителях Война бесконечности”.

Легкий юмор. Без чернухи, матерных фразочок, и довольно мило и просто. На самом деле, персонажа Человека-муравья не просто так называют одним из самых веселых ребят этой киновселенной.

Сообразительный, отчаянный парень бывает и дурачком, несмотря на то, что у него есть дочь. Поэтому и воспитывает он ее в собственном духе, и такой дух заставляет улыбаться в зрительном зале и молодежь, и родителей.

Мораль. Довольно классический фильм от Marvel снова напоминает о моральных ценностях. Не затянутые диалоги, которые четко дают понять, что в этом мире важно, и как следует расставлять приоритеты.

Наполненность. За все экранное время лента успевает показать немало локаций, событий, заставляет менять мнение, а также пытаться уловить, почему так случилось, и куда направляемся теперь. Самым маленьким спойлером, который не раскроет вам сюжета станет то, что почти все события разворачиваются всего за 3 дня. И они безумно насыщенные! То есть даже если вам внезапно стало грустно, то эта меланхолия быстро вас покинет.

Боевые сцены. Кроме того, что это веселый экшн, который можно местами назвать семейным фильмом, то продолжение приключений Человека-муравья приятно радует замечательными боевыми сценами. Особенно, когда речь идет не столько о главном герое, как про его напарницу – Хоуп или Осу. Грациозно и эффектно.

Дэдпул повзрослел и стал Человеком-муравьем? Лента не давала избавиться от ощущения, что где-то что-то было “слизано” из второй части приключений почти бессмертного персонажа в красном костюме. Деловой партнер Человека-муравья Льюис ну очень напоминает таксиста Допиндера с Дэдпула, правда, для него отведено больше времени, а харизма этого актера заслуживает похвалы. Настолько забавный персонаж, каждая сцена из них заставляет как минимум улыбнуться. В то же время, фильм, который показывает изменение размеров не только людей, но и предметов (очень разных), не обошелся без мини Человека-муравья размеров с ребенка. Здесь также трудно не вспомнить несколько моментов из Дэдпула 2, когда у него отрастали ноги. Конечно же, недавняя картина Marvel обошлась без пошлых шуток, но герой получает легкую порцию троллинга от своих коллег.

Добро побеждает зло. В ленте вообще не найдешь реального антагониста. Один из ключевых персонажей, которого трейлер выставлял главным врагом – Призрак Эйва Старр – на самом деле также вызывает немало понимание, и девушка вовсе не собирается уничтожать мир. В то же время плохие парни из побочных сюжетных линий получают порку и оказываются перед лицом закона. Хорошая экшн-сказка с важными моральными ценностями.

Квантовое измерение. После первой части “Человека-муравья” квантовое измерение оставалось чем-то особенно таинственным и манящим. Однако в продолжении картина больше раскрывает этот мир, а также демонстрирует его взаимодействие с героями. Именно приставка квантовый, с которой подшучивает главный герой, может стать настоящим спасением для команды Мстителей.

Что делается с Мстителями? Под барабанную дробь наступает момент, когда весь фильм рассказывают про трехдневное приключение Человека-муравья и Ко, а лишь одна финальная сцена после титров связывает ленты между собой. Какая? Смотрите сами, и не забывайте посидеть еще несколько минут во время титров.

The post “Человек-муравей и Оса” (2018): Рецензия со спойлерами first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

Які причини цієї дивної ситуації? Продюсери зробили висновок, що фільм буде надто «складним» для масової аудиторії. Чи дійсно так? «Анігіляція» за смисловою наповненістю слабша за шедеври «Соляріс» (1972) і «Сталкер» (1980) Андрія Тарковського. Космічна подорож персонажів Алекса Гарленда не така інтелектуальна, як  «Космічна одіссея 2001 року» (1968) Стенлі Кубрика.

«Анігіляція» є цікавим кіно про зустріч землян з інопланетними формами життя. Сюди додається ще й аномальна зона, як в «Сталкері», страх перед невідомим, як в «Чужому» (1979), майже трешові елементи з монстрами. Роздумів в фільмі небагато, вони стосуються переважно смерті, перетворення життя, але складними їх не назвеш. «Анігіляція» одночасно зберігає в собі провисання, нудність і цікавість за тим, що показується на екрані.

Ми не будемо детально переказувати сюжет. При уважному перегляді він легко розуміється. Відмітимо хорошу акторську гру Наталі Портман, операторську роботу Роберта Харді, музичне оформлення. Візуальність «Анігіляції» не вражає уяву, місцями вона нагадує мало бюджетну фантастику, трешаки. Зовсім поганим кіно ніяк не назвеш, але й новаторського в ньому нічого немає.

Фільм вийшов досить середнім. Інколи здається, що інопланетне проникнення на землю,аномалії більше нагадують тріпи наркомана. Навіть образливо, що продюсери таким примітивним вважають інтелектуальний розвиток сучасних глядачів. «Анігіляція» в світі поганих рімейків, франшиз є ковтком свіжого повітря. Деякі люди будуть переконані, що фільм не якісна фантастика, а глюк наркомана. Алекс Гарленд зняв непогане кіно, хоч його мінімалістична художня робота «З Машини» (Ex Machina) набагато краща.

The post «Анігіляція» (Annigilation) Кіно, яке не побачите в кінотеатрі. first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.

«Тебе ніколи тут не було» критики охрестили «Таксистом 21 століття». Фільм здобув нагороду за кращий сценарій (Лінн Ремсі) і нагороду за кращого чоловічого актора, також номінувався на головну премію Канського кінофестивалю золота пальмова гілка. Кіно отримало семихвилинні овації стоячи  на прем’єрі. «Тебе ніколи тут не було» є хорошим триллером, але чи заслуговує він всіх похвал?

Лінн Ремсі зняла фільм про колишнього відставного військового Джо, якого переслідують дитячі психологічні травми. Герой визволяє з секс-торгівлі підлітків, жорстоко розправляючись з негідниками, які викрадають дітей. Сюжет досить простий, тривоги додає музика Джонні Грінвуда, а сам фільм наповнений відчаєм. Джо не тільки бореться з сексуальним рабством, він часто думає про самогубство, але не вчиняє його остаточно.

Кіно вийшло моторошним. Воно нічого не навчає, не є бойовиком, навряд чи відображає ситуацію в суспільстві (ми на це сподіваємося). В світі «Тебе ніколи тут не було» дитяча секс-торгівля досягає гігантських масштабів, можливо через цю гостру проблему йому аплодували стоячи. Крім чудової гри Хоакіна Фенікса, відзначимо п’ятнадцятилітню Катерину Самсонову, яка добре зіграла жертву сексуального рабства – Ніну.

Хороший монтаж Джо Біні, операторська зйомка Томаса Тауненда додає кінострічці Лінн Ремсі особливої атмосфери. Кіно «Тебе ніколи тут не було» не для кожного глядача, адже моторошна атмосфера, жорстокі сцени можуть негативно вплинути на психіку. Чудова гра Хоакіна Фенікса  наповнює цей фільм емоційністю і осмисленістю, актор середнього рівня зробив би кіно звичайним бойовиком. При всіх власних перевагах, триллер Лінн Ремсі не дотягує до «Таксиста» (Taxi Driver) 1976 року від Мартіна Скорсезе.

The post Тебе ніколи тут не було «You Were Never Really Here» 2017 first appeared on Wake Up Media — наука, історія, мистецтво, психологія.